Spalující touha

Stanley Kubrick měl zájem o natočení filmu na téma sexuálních vztahů již v roce 1962, během produkce Dr. Divnoláska aneb jak jsem se naučil nedělat si starosti a mít rád bombu (1964), na projektu začal pracovat poté, co si v roce 1968 přečetl Dream Story od Arthura Schnitzlera,[12][13] když hledal téma, které by uskutečnil po natočení 2001: Vesmírná odysea (1968). Kubrick se zajímal o adaptaci příběhu, s pomocí tehdejšího novináře Jaye Cockse koupil filmové práva k tomuto románu.

Předlohou k filmu se stala kniha Snová novela,[12][13] rakouského psychologa a spisovatele Arthura Schnitzlera, z roku 1926. Kubrick hodlal tento snímek natočit již na konci 60. let, ale zrealizoval ho až na přelomu milénia.

• Původní děj se ve Schnitzlerově knize odehrává ve Vídni a jejím okolí ve 20. letech 20. století.
• Manželský pár se jmenuje Fridolín a Albertina a žijí v klasickém bytě nižší střední třídy na předměstí, nikoli v luxusnějším městském bytě v centru města.
• Přiznání Albertiny k erotickému snu se vztahuje k věku její adolescence a tím mužem, se kterým se měla milovat nebyl námořní důstojník.
• Žena, která zachrání Fridolina během duchovně–sexuálního rituálu, je v novele převlečena do kostýmu jeptišky.

Když prezident společnosti Warner Bros Terry Semel schválil produkci filmu, požádal Kubricka, aby film natočil s filmovými hvězdami, tak jak to udělal s Jackem Nicholsonem ve filmu Osvícení (1980). Herci, kteří byli v hlavních rolích měli souhlasit s podepsáním smluv s otevřeným ukončením, tedy zavázali se pracovat na projektu tak dlouho, jak to bude vyžadovat režisér.

Jméno dr. Harforda je složeninou jména Harrison Ford. Stanley Kubrick měl vizi, že by hlavní postava mohla vypadat jako on. Přesto Harrisona Forda s nabídkou nikdy neoslovil.[14] Pro role dr. Harforda a jeho ženy Stanley Kubrick chtěl původně obsadit Alec Baldwina a Kim Basingerovou.[15] Pro roli dr. Williama Harforda se uvažovalo také o Johnnym Deppovi.[16] Ve finále se Kubrick rozhodoval mezi herci Stevem Martinem a Tomem Cruisem. Nakonec se režisér rozhodl pro Cruise a Kidmanovou. Tom Cruis byl v Anglii, protože jeho žena Nicole Kidman tam natáčela Portrét dámy (The Portrait of a Lady 1996). Nakonec se oba, po setkání s Kubrickem, rozhodli ve filmu vystoupit.

Vincent D'Onofrio, který hrál Leonarda "Private Pyle" Lawrence v Kubrickově předchozím filmu Olověná vesta (1987), měl pro Cruise a Kidmanovou tuto radu: „Pronajměte si dům nebo byt, protože na chvíli budete bydlet ve Velké Británii.“[17] Tom Cruise a Nicole Kidman kvůli dlouhému natáčení strávili ve Velké Británii více času, než chtěli, jejich 2 děti získaly anglický akcent.[17]

Aby režisér připravil hlavní postavy na své role, připojil se k psychoanalytickým sezením k Tomem Cruisem a Nicole Kidmanovou, kde je nechal přiznat si své obavy ze vztahů a z jejich skutečného manželství. Podle Kidman to bylo brutálně čestné a rozmazalo to hranici mezi nimi a jejich smyšlenými postavami. Oba se zavázali, že nikdy neodhalí to, o čem diskutovali během těchto sezení.[17][18] Informace o rozpadu manželství Toma Cruise a Nicole Kidmanové bylo bulvárem přičítáno tomuto filmu. Stanley Kubrick přiměl manželský pár, aby vnesli do svých rolí i něco z běžných neshod v manželství. Nicole Kidmanová se vyjádřila, že natáčení filmu bylo „brutálně upřímnou“ anti-terapií.[15][18] Tom Cruise a Nicole Kidman byli během natáčení značně nesví, když měli být v přítomnosti jiných nahých lidí, zejména pak Kidmanová ve scéně s námořním důstojníkem, Cruise pak ve scénách, kde se odehrávaly orgie. Herci požadovali přítomnost toho druhého, když se natáčely tyto scény. Stanley Kubrick to zamítl, protože by tím umožnil Cruiseovi žárlit, když jeho žena filmovala s námořním důstojníkem.[17][18]

Dalšími herci, se kterými se ve filmu počítalo byla Jennifer Jason Leigh, Harvey Keitel a Woody Allenem. Kvůli časovým komplikacím při plánování natáčení, odmítl natáčení Keitel kvůli dotáčení Graceland (1998), pak Leigh kvůli filmu eXistenZ (1999). Oba byli nahrazení Sydneym Pollackem a Marii Richardson..[15]

Role Mandy byla nabídnuta modelce Evě Herzigové, ta ji ale odmítla kvůli velkému množství nahých scén. Kubrick z nich nechtěl ustoupit, proto se nedohodli.[16]

Herec Rade Šerbedžija nadaboval sám sebe do italské verze filmu. Sky Dumont daboval svou postavu do německé verze.[16]

Stanley Kubrick

Filmování začalo v listopadu 1996. Kubrickův perfekcionismus vedl k častému přepisování scénáře a také většiny scén, které vyžadují opakované záběry. Samotné filmování trvalo mnohem déle, než se čekalo. Např. Vinessa Shaw byla zpočátku smluvně zavázána k natáčení na dva týdny, ale natáčela dva měsíce. Zatímco Alan Cumming, který se objeví v jedné jediné scéně, byl pozván na šest natáčecích dnů. Natáčení bylo dokončeno v červnu 1998. Společnost Guinness World Records zapsala Eyes Wide Shut jako nejdelší natáčené filmové dílo: „400 dní, tedy po dobu více než 15 měsíců, nepřetržitě 46 týdnů."[4][17]

Kubricka perfekcionismus vedl k tomu, aby dohlížel na každý vizuální prvek, který by se objevil v daném filmové scéně, od rekvizit a nábytku, po barvu stěn a jiných objektů. Jedním z takových prvků byly masky používané ve scénách, kde se odehrávají orgie. Masky byly inspirovány maskami s karnevalovými kuličkami, přesně tak, jak jsou popsány v románu. Kostýmní návrhářka Marit Allenová řekla, že Kubrick cítil „že se to v této scéně hodí, a že jsou součástí imaginárního světa". Tím nakonec vytvářejí dojem ohrožení, ale bez nadsázky. Mnoho masek bylo použito tvz. benátského karnevalového typu. Byly výrobci odeslány do Londýna, kde Kubrick rozhodl, kdo by který typ měl nosit. V jedné scéně jsou na výzdobě místnosti vyobrazeny obrazy Kubrickovy manželky Kristýny (Christiane Kubrick) a jeho dcery Kateřiny (Katharina). Ve scéně v ordinaci, kde dr. Harford vyšetřuje mladého chlapce, je maminka stojící v pozadí, kterou si zahrála nevlastní dcera samotného režiséra Katharina Kubrick a mladého pacienta ztvárnil její syn Alexander.[14]

Biliárová scéna mezi Cruisem a Pollackem, která ve filmu trvá 13 minut se točila celé 3 týdny.[16] Tom Cruise nebyl jediný herec, který natáčel desítky záběrů. Vinessa Shawová, která hrála prostitutku Domino, si vzpomněla, že měla až 90 záběrů na jednu scénu.[15]

Během natáčení mohl být na scéně jen nejnutnější počet lidí. Režisér svolil, aby Paul Thomas Anderson, který chystal film Magnolia, byl přítomen na natáčení. Když se ptal Kubricka, zda vždy pracuje s tak malým počtem lidí, on mu odpověděl: „Kolik lidí potřebujete Vy?" Paul Thomas Anderson pak řekl, že se cítil jako hollywoodský kretén.[15]

Po dokončení natáčení vstoupil režisér do prodlouženého postprodukčního procesu. Ten trval téměř rok.[17] Dne 1. března 1999 Kubrick ukázal poslední verzi Tomu Cruisovi a Nicol Kidman, stejně jako vedoucím pracovníkům společnosti Warner Bros. Režisér zemřel o šest dní později.[6][16][19]

Podle Nicol Kidmanové, kdyby Stanley Kubrick nezemřel, asi by předělával tento snímek stále. Podobně jako film Osvícení (1980). Doslova řekla: „Pořád si pohrával s filmy, které natočil před desítkami let. Nikdy nebyl hotový. Nikdy to nebylo dost dokonalé."[15]

Přestože se celý děj odehrává v New Yorku, byl natáčen převážně v Londýně. Důvodem byl Kubrickův strachu z létání. Newyorská scéna byla provedena v londýnských studiích Pinewood Studios, které zahrnovaly také detailní stavby z Greenwich Village.[15] Jeho perfekcionismus šel tak daleko, že posílali na Manhattan pracovníky, aby změřili šířky ulic a poznamenali si umístění novinových automatů.[15] Skutečný záběr New Yorku byl pak promítán na pozadí scén, kde je Tom Cruis. Po dokončení filmování následovala silná kampaň na utajení obsahu filmu. S dokončováním pomáhal Kubrickovi jen malý tým. Pro konkrétní scény byla použita místa jako např.:[20]

• Byt dr. Harforda a jeho ženy Alice, byl postaven dle skutečného bytu v New Yorku, kde žili Stanley Kubrick a jeho rodina na počátku šedesátých let, než se trvale přestěhovali do Anglie.[17]
• Scéna, ve které se odehrává rituál a orgie, byla natočena v domě, který patřil bankéřské rodině Rothschildů. Dům známý jako Mentmore Towers byl postaven pro barona Mayer Amschel (Muffy) de Rothschild (29. června 1818 – 6. února 1874) v letech 1852 až 1854.[17][21][22]
• Poslední scéna v hračkářství, byla skutečně natáčena v hračkářství Hamley´s v Londýně.

• 
  Madison Avenue
• 
  Mentmore Towers (Dům Rothschildů)
• 
  Mentmore Towers (Dům Rothschildů), Velká hala
• 
  Hatton Garden
• 
  Hamleys

Ve filmu se několikrát objeví podprahový odkaz na vlastní (Kubrickovu) tvorbu:

• Pacient Kaminsky, kterého propustí z léčení dr. Harford, je odkazem na postavu ve snímku 2001: Vesmírná odysea, která zlikvidovala počítač HAL.[16]
• Karnevalová maska (benátská maska Volta), kterou má dr. Harford, byla vytvořena podle tváře Ryana O'Neala, jakožto odkaz na předchozí Kubrickův film Barry Lyndon.[16]
• Ve scéně, kde tajemná žena varuje dr. Harforda, je slyšet taneční hudba z filmu Osvícení (1980).[15]
• V jednom záběru je vidět v televizi scéna z Blume in Love (1973). Tento film režíroval Paul Mazursky, který debutoval ve filmu Strach a touha (1953).[15]
• Když vstoupí dr. Harford naposledy do svého bytu, na poličce pod obrazem jsou videokazety s filmy režiséra. Nahoře je Full Metal Jacket (1987).[16]

Vánoce v New Yorku (Rockefeller Center)

Film byl při uvádění do kin označen některými kritiky a produkcí, jako erotický thriller. Jako takový je klasifikován v knize The Erotic Thriller in Contemporary Cinema od Lindy Ruth Williamsové[28] a jako takový byl prezentován v novinových článcích o Cruisovi a Kidmanové během soudním řízení o tvrzeních, že během natáčení měli sexuálního terapeuta.[29] Pozitivní recenze v Combustible Celluloid film popisuje jako erotický thriller a to:na první pohled, ale vlastně jde „ve skutečnosti o komplexní příběh o manželství a sexualitě. O touze proniknout dál, než je dovoleno."[30] High-Def Digest film nazval také jako erotický thriller.[31]

Podle AboutFilm.com, to Carlo Cavagna považuje toto za klamnou klasifikaci,[32] stejně jako Leo Goldsmith, dopisovatel pro notcoming.com,[33] a recenzent pro Blu-ray.com.[34] Maitland McDonagh pro TV Guide napsal: „Nikdo, kdo byl obeznámen s chladnou přesností Kubrickovy práce, nebude překvapen, že se nejedná o zapařený erotický thriller, který by mohl navrhnout synopse (nebo reklamy).“[35]

Dopisovatel o žánru „erotického thrilleru“ pro CineAction v roce 2001, Douglas Keesey uvedl, že: „ať už byl jakýkoli skutečný typ [Eyes Wide Shut], [byl] alespoň prodáván jako erotický thriller“[36] Michael Koresky, který napsal v roce 2006 v časopise filmového časopisu Reverse Shot: „tento režisér, který vzdoruje očekáváním na každém kroku a přináší žánr na nohy, ... se rozhodl nevyrobit ani „erotický thriller “, který tisk uváděl, ani snadno identifikovatelný „Kubrickův film“.[37] DVD Talk podobně odděluje film od tohoto žánru.[38]

Přemístěním příběhu z Vídně v roce 1900, do New Yorku 90 let 20. století, Kubrick také změnil časový rámec Schnitzlerova příběhu. Z období Zjevení Páně (Mardi Gras) do období Vánoc. Michael Koresky věřil, že to Kubrick udělal záměrně, kvůli uklidňující symbolice Vánoc.[39]

Mario Falsetto poznamenal, že vánoční světla umožňovaly Kubrickovi používat některé z jeho odlišných metod natáčení, včetně použití osvětlení a umístění světel, jako to udělal také ve filmu Barry Lyndon.[40] The New York Times poznamenal, že film „dává vánočním světlům zář a osobnost“,[41] a kritik Randy Rasmussen poznamenává, že „barevná vánoční světla ... osvětlují téměř každé místo ve filmu.“ [42] Kritik z Harper´s, Lee Siegel, věřil, že motivem filmu je vánoční stromeček, protože symbolizuje způsob, jakým: „ve srovnání s každodenní realitou plnou sexu a emocí jsou naše fantazie čisté potěšení ... pompézní a slavnostní v extrémnosti ... Touha je jako Vánoce: vždy slibuje víc, než přináší.“[43]

Benátské masky

Autor Tim Kreider poznamenal, že „satanská“ panská sídla v Somertonu jsou jediným místem ve filmu, kde není vánoční stromu a uvádí, že: „Téměř každá část filmu je sužován snovým, mlhavým žárem barevných světel a pozlátka.“[44] Dále tvrdí, že: „Eyes Wide Shut, i když byl natočen v létě, byl by to vánoční film roku 1999.“[44] Uvedl, že Kubrick ukázali divákům temnou stránku Vánoc v konzumní společnosti. Louise Kaplan uvedl, že film popisuje způsoby, kterými se prezentuje „hmotná realita peněz“ nahrazující duchovní hodnoty Vánoc, jako např. charitu a soucit. Zatímco prakticky každá scéna má vánoční strom, ve filmu neexistuje „žádná vánoční hudba ani veselý duch vánoc“.[45] Jeden z kritiků – Alonso Duralde ve své knize Have Yourself a Movie Little Christmas[46] zařadil film do kategorie: Vánoční příběh pro dospělé, protože Vánoce procházejí filmem od začátku do konce.[47]

Historici, spisovatelé a obchodníci s benátskými maskami poznamenali, že tyto masky měly dlouhou historii nošení během promiskuitních činností pro zachování anonymity.[48][49][50][51]

Publicisté Tim Kreider a Thomas Nelson spojili tento film s benátskou reputací jako centra pro erotiku i merkantilismu.[52] Nelson poznamenal, že sexuální rituál spojuje prvky benátského karnevalu[53] a katolických obřadů.[54] Zejména charakter „Muže v červeném plášti", který současně evokuje postavu Velkého inkvizitora a Krále karnevalu. Nelson současně tvrdil, že sexuální rituál je symbolickým zrcadlem temnější pravdy za fasádou vánočního večírku u Victora Zieglera.

Carolin Ruwe ve své knize Symboly ve filmu Eyes Wide Shut Stanley Kubricka (anglicky Symbols in Stanley Kubrick's Movie 'Eyes Wide Shut')[55][56] tvrdila, že hlavním symbolem filmu byla maska. Její symbolický význam byl prezentován spojením s postavami filmu, jak zdůrazňoval Tim Kreider. To bylo vidět skrze masku v bytě prostitutky Domino, která dostane masku s významem život a smrt.[55] Muž, který odvádí tajemnou ženu Mandy pryč, má na sobě masku středověkého morového lékaře.[17]

Pracovníci Warner Bros tento film intenzivně propagovali, stejně jako sledovali Kubrickovu tajnou kampaň, a to do té míry, že tiskové informace k filmu neobsahovaly žádné poznámky k produkci, ani návrhy režiséra ohledně marketingové kampaně, která byla zahájena týden před jeho smrtí.[57] První záběry byly ukázány majitelům kin, kteří se účastnili kongresu ShoWest 1999 v Las Vegas. Televizní spoty byly uváděny hudbou Isaaka i Ligetiho, ale odhalovaly jen málo o zápletce filmu.[58] Film se také objevil na obálce časopisu Time a v pořadech obchodních programů, jako jsou Entertainment Tonight a Access Hollywood.[59]

Před-premiéra se uskutečnila v úterý 13. července 1999 v Mann's Village Theatre, Los Angeles, Kalifornie.[60] Premiére proběhla 16. července 1999 ve Spojených státech.[61]

Film měl víkendovou tržbu (pátek 16. července – neděle 18. července) ve výši 21,7 milionů dolarů z 2 411 kinosálů.[62] Tato čísla předčila očekávání studia o více než 20 milionů USD a film se stal šestým top filmem Toma Cruise a nejlepším filmem Stanleye Kubricka s víkendovou tržbou.[63][64] Film Spalující touha byl jediným Kubrickovým snímkem, který se hned po premiéře 16. července 1999 objevil na první příčce návštěvnosti kin ve Spojených státech.[16][65]

Film měl v USA tržby celkem 55 691 208 USD. Tím se tento film stal druhým nejlepším Kubrickovým filmem z hlediska růstu, hned za filmem 2001: Vesmírná odysea.[66] Přesto byl film zklamáním z hlediska celkových tržeb.[67]

Krátce po svém promítání na Filmovém festivalu v Benátkách, měl film 3. září 1999 britskou premiéru v kině Warner Village na Leicesterském náměstí.[68] Promítání pro veřejnost bylo následující víkend. Tržby v Británii byly ve výši 1 189 672 GBP.[69] Mezinárodní přijetí filmu Spalující touha bylo pozitivnější, Kubrickův dlouholetý asistent a švagr Jan Harlan, řekl, že „v anglosaském světě byl tento film špatně přijat, ale v latinském světě byl přijat velmi dobře, stejně jako v Japonsku. V Itálii to byl obrovský hit.“[67] Tržby ze zámoří byly přes 105 milionů USD a přispěly k celosvětovým tržbám, které byly 162 091 208 USD.[70]

Variety oznámila, že Stanley Kubrick sám vybral datum premiéry filmu, a to po analýze dat tržeb na pokladnách kin, které mu poskytl Warner Bros.[17]

Film Spalující touha obdržel od kritiků kladné recenze. Na Rotten Tomatoes měl film 75% hodnocení, na základě 154 recenzí s průměrným hodnocením 7.48/10. Kritickou shodu z webu lze shrnout: „Kubrickovo intenzivní studium lidské psychiky přináší působivé filmové dílo.“[71] Na Metacritic měl film skóre 68 ze 100, na základě 33 kritiků, což naznačuje „Obecně příznivé recenze“.[72] Více než 50 kritiků označilo film jako nejlepší roku 1999.[73]

Michael Wilmington z Chicago Tribune prohlásil film za mistrovské dílo a ocenil jej jako „provokativně koncipovaný, nádherný výstřel a mistrovská poprava poprava ... Kubrickovy brilantně choreografické jednorázové scény vytvářejí téměř hypnotickou atmosféru smíšené touhy a strachu.“[pozn. 6][74] Nathan Rabin z AV Klub byl velmi pozitivní a tvrdil, že „prvotní, téměř náboženská intenzita a síla filmu je primárně odvozena z jeho (Kubrickova) mnohostranného poznání, že neposlušnost vůči diktátu společnosti a vašeho svědomí může být jak děsivá, tak vzrušující. ... Film zobrazuje sexuální zkaženost a amoralitu, která by se mohla snadno realizovat v rukou menšího filmaře, ale Kubrick toto prvotní zlo líčí způsobem, který způsobuje, že se zdá být téměř novým, a také hluboce děsivým. “[75]

Kritik Roger Ebert dal filmu hodnocení 3,5 / 4 hvězd, a napsal: „Kubrickovým velkým úspěchem filmu bylo, že našel a udržel podivný, znepokojující, někdy i erotický tón pro doktorova zvláštní setkání.“ Ocenil individuální atmosféru jednotlivých scén a označil výběr vánočního osvětlení jako „křehké, jako maloměsto“[76]

Recenzent James Berardinelli uvedl, že to byl pravděpodobně jeden z Kubrickových nejlepších filmů. Spolu s tím, že Kidmanovou považoval za „trvale vynikající“, napsal také, že Kubrick „má co říci o příčinách a důsledcích de-personalizovaného sexu“, a jeho práci ocenil jako „provokující a znepokojující“.[77] Recenzent Janet Maslin, který psal pro The New York Times, to komentoval: „Jedná se o mrtvý seriózní film o sexuálních touhách, který flirtuje s výsměchem, ale přesto si zachovává svou základní vytrvalost a spád.“[78]

Někteří recenzenti nebyli přízniví. Jednou z jejich připomínek bylo, že děj filmu byl příliš pomalý; toto mohlo být původně zamýšleno ke zprostředkování očekávaného efektu, kritici namítali, že to bylo děláno pro výpravu a ve finále vypadalo příliš pracně.[79] Další stížnost spočívala v tom, že se nenaplnila očekávání, že se jedná o „erotický film“, tedy to, co bylo propagováno a je odlišené od očekávání publika.[80]

Mnoho kritiků, například Manohla Dargis z LA Weekly, shledalo scénu s orgiemi za „banální“ a „překvapivě zdrženlivou“.[81] Rod Dreher z New York Post napsal „talent pro scénu“ jako zarážející. Stephen Hunter, který psal pro The Washington Post, považoval klíčovou scénu za „nejhloupější orgie, jaké kdy viděl“. Hunter se podrobně věnuje své kritice a uvedl, že „Kubrick je nepříjemně mimo a zároveň ostře pedantský; vykresluje scény, které se vytvářejí znovu a znovu, věci se vysvětlují až do úsvitu, kdy hrozí, že se na východě zlomí, a film narazí na ledové tempo “.[82] Owen Gleiberman z Entertainment Weekly si stěžoval na nepravost newyorského prostředí a tvrdil, že zvuková kulisa použitá pro filmovou produkci neměla „dost shonu“, aby zachytila realitu New Yorku.[83] Paul Tatara z CNN označil tento film za „pomalý morální příběh, plný žhavých ženských těl a naprosto bezprecedentně „tajemný“, zatímco Andrew Sarris, který psal pro New York Observer, kritizoval slabý pokus o melodramatické napětí a vzrušení“.[84] David Edelstein ze Slate tento film odmítl se slovy „odcizený od jakéhokoli období, které je uznáváno. Kdo jsou tito lidé, které hrají Cruise a Kidmanová, kteří jednají, jako kdyby na ně nikdo nikdy nepřišel, a jsou tak hluboce traumatizováni svými nově objevenými sexuálními fantaziemi - lidský druh, který mainstreamová kultura absorbovala alespoň před půlstoletím? ... Kdo jsou ti aristokraté, jejichž limuzína je vezme na tajné maskované orgie v rezidencich na Long Islandu? Dokonce i snové hry potřebují nějaké uzemnění v reálném světě.“ J. Hoberman napsal, že film „cítí přinejlepším jako hrubý návrh."[85]

Lee Siegel z Harper's cítil, že většina kritiků reagovala hlavně na marketingovou kampaň a nerespektovala film jeho vlastních podmínek. Jiní cítili, že americká cenzura vytvořila ezoterický film, kterému je ještě těžší porozumět.[86] Stefan Mattesich z Loyoly Marymount University ve svém článku „Grotesque Caricature“ oceňuje nenucené karikaturní prvky filmu a uvádí, že výsledkem jeho následného negativního přijetí, je negace konvenčních narativních prvků.[87]

Michel Ciment v Kubrick: The Definitive Edition, uvedl názor Scorseseho: „Když byla premiéra Eyes Wide Shut několik měsíců po smrti Stanleyho Kubricka v roce 1999, bylo to vážně nepochopené, což nikoho nepřekvapilo. Pokud se vrátíte a podíváte se na to v současných reakcích, na jakýkoli film Kubricka (kromě těch nejranějších) uvidíte, že všechny jeho filmy byly zpočátku nepochopeny. Poté, po pěti nebo deseti letech, došlo k poznání, že např. 2001 nebo Barry Lyndon nebo Osvícení nebo něco takového před tím, nebo od té doby nebylo."[88] V roce 2012 byl film časopisem Slant Magazine zařazen jako druhý největší film z 90. let.[89] BBC zařadila film na 61 místo v seznamu 100 největších amerických filmů všech dob.[90]

Film Spalující touha byl poprvé vydán na VHS a DVD 7. března 2000.[97] Původní vydání DVD opravuje technické chyby, včetně odrazeného člena štábu, a mění část dialogu Alice Harford. Většina domácích videi má vymazán verš, který byl údajně citován z posvátného hinduistického písma Bhagavadgita. Toto bylo Jocelyn Pook přepracováno na „Backwards Priests“.[98]

Dne 23. října 2007 vydal Warner Home Video film Spalující touha ve speciálním vydání DVD plus formáty HD DVD a Blu-ray Disc.[99] Toto je první vydání domácího videa, které uvádí film ve formátu 1,78:1 (16:9). Film byl v Evropě uveden pro kina jako měkká matná verze 1,66:1 a v USA a Japonsku 1,85:1. Předchozí vydání DVD používalo poměr stran 1,33:1 (4:3). Bylo to také první americké video, které obsahovalo nesestříhanou verzi. Ačkoli nejstarší americké DVD uvádí na obálce, že jde o nesestříhanou verzi, tedy že obsahuje hodnocení R, tak bez hodnocení, na DVD je ve skutečnosti pouze neohodnocené vydání.

Ačkoli Warner Bros trval na tom, že se Kubrick dokončil film již před svou smrtí, film byl stále v závěrečných fázích postprodukce, což bylo dokončeno studiem ve spolupráci s pozůstalými. Někteří argumentovali, že práce, která zůstala k dokončení, byly jen drobné změny výlučně technické povahy, což umožnilo věrně dokončit film založený na režisérových poznámkách. Rozhodnutí týkající se míchání zvuku, korekce barev by i tak byla provedena bez Kubrickova vlivu. On sám měl již dříve tendenci pracovat na úpravách svých filmů až do poslední minuty, a v některých případech i po počátečních veřejných projekcích, jak tomu bylo např. u 2001: Vesmírná odysea (1968) a Osvícení (1980).

Kubrickův spolupracovník Michael Herr si pro Vanity Fair vzpomněl na telefonický hovor, který se uskutečnil čtyři dny před režisérovou jeho smrtí.

... bylo třeba udělat smyčky (looping) a hudba také nebyla dokončena, spoustu malých technických oprav barev a zvuku; ukázal bych ti práci, která nebyla dokončena? Musel to ukázat Tomovi a Nicole, protože oba museli podepsat uvolnění nahoty, a Terrymu Semelovi a Bobu Dalymu z Warner Bros, ale nenáviděl to, že to musel udělat, v jeho hlase jsem slyšel, že to vlastně už udělal.[100]

Garrett Brown, vynálezce Steadicamu, prohlásil, že považuje film Spalující touha za nedokončený film:

Myslím, že Eyes Wide Shut byl jeho ateliérem. S Stanley umřel, prostě chytil nejvyšší počet filmů a odešel, jako by to byl film. Ale to bylo tři měsíce předtím, než měl být film promítán. Nemyslím si, že existuje šance, že to byl film, který měl na mysli, nebo stejně jako hudební skladby a mnoho dalších věcí. Je to velká škoda, protože víte, už je to venku, ale necítím, že je to opravdu jeho film.[101]

Nicole Kidman, jedna z hvězd filmu, stručně psala o dokončení filmu a jeho premiéře, což bylo ve stejné době, kdy zemřel John F. Kennedy Jr., ze své perspektivy:

Před oficiální uvedením filmu Spalující touha byl o něj velký zájem. Ale o víkendu, který vyšel na 16. července 1999, zemřel JFK Jr., jeho manželka Carolyn Bessette-Kennedy a švagrová Lauryn Bessettová – byl to černý, černý víkend. A navíc Stanley zemřel dřív, než byl film promítán ... dobře, bylo to všechno tak temné a podivné. Stanley nám poslal poslední verzi, který považoval za dodělanou, Tom a já jsme to sledovali v New Yorku – a pak zemřel.[102]

Jan Harlan, Kubrickův švagr a výkonný producent oznámil, že Kubrick byl při natáčení filmu „velmi šťastný" a pokládal to za svůj „největší příspěvek k umění kina".[103][104]

R. Lee Ermey, herec v Kubrikově filmu Olověná vesta (Full Metal Jacket, 1987), prohlásil, že mu režisér zavolal dva týdny před svou smrtí, aby vyjádřil své zoufalství nad Eyes Wide Shut. „Řekl mi, že to je kus hovna," jak sdělil Ermey pro časopis Radar, a dodal: „že byl tak znechucen, a že si ho kritici dají k obědu". Řekl, že na tom mají podíl Tom Cruise a Nicol Kidman.

Podle Todda Fielda (režisér filmů „Jako malé děti“; „V ložnici“), přítele Kubricka a herce ve filmu, tvrzení Ermeyho neodpovídá přesně Kubrickově postoji.[105] Jeho reakce se objevila v rozhovoru v Grouch Reviews, 18. října 2006:[106]

Zdvořilé by bylo říct „bez komentáře“. Pravda je, že ... podívejme se na to tak, že jsem ještě nikdy jsem neviděl dva herce, kteří by byli tak podřízení režisérovi a ještě se mu sami uklonili až k nohám. Stanley byl tím filmem naprosto nadšený. Před smrti ještě pracoval na filmu. A pravděpodobně zemřel proto, že se konečně uvolnil. Byl to jeden z nejšťastnějších víkendů jeho života, těsně před smrtí, poté, co ukázal Terrymu, Tomovi a Nicole první střih filmu. Stále by na tom pracoval, jako na všech svých filmech. Ale vím, že od lidí kolem sebe osobně, mého partnera, který byl jeho asistentem třicet let. A přemýšlel jsem o R. Lee Ermeyovi pro film In the Bedroom.[107] A mluvil jsem se Stanleym hodně o tomto filmu, a jediné, co mohu říci, je, že Stanley byl neústupný, že bych s ním neměl pracovat ze všech důvodů, do kterých se nedostanu, protože není důvod to nikomu dělat. ... I když se říkají pomlouvačné věci, o kterých vím, že jsou zcela nepravdivé.

Na sociální síti reddit, během pořadu „Zeptejte se mě se mě na cokoli” (anglicky Ask Me Anything), dcera Stanley Kubricka Katharina, prohlásila že její otec byl na film velmi pyšný.[108] Ona také zdiskreditovala tvrzení R. Lee Ermeyho a řekla uživateli, který se zeptal na Kubrickovy údajné komentáře: „tomu nevěřte ani na vteřinu.“[pozn. 7][109]

Stanley Kubrick během dokončování studoval filmy jako Showgirls (1995), Basic Instinct (1992) a Osudová přitažlivost (1987), aby získal představu o tom, jak explicitní sexuální scény si ve filmu může dovolit, aby si film zachoval rating R.[17] Pro dodržení smluvních dohod pro poskytnutí ratingu R, Warner Bros pro americký trh digitálně změnilo scény s orgiemi, zablokovalo graficky sexuálně explicitní scény a doplnilo úpravy tak, aby film splnil hodnocení filmů pro dospělé tzv. NC–17. Tato změna pobouřila filmové kritiky, neboť argumentovali, že Kubrick nikdy nedal na hodnocení Americkou filmovou asociací. Např. Mechanický pomeranč (A Clockwork Orange, 1971) dostal původně hodnocení X. Neupravená verze filmu Spalující touha vyšla ve Spojených státech dne 23. října 2007 ve formátech DVD, HD DVD a Blu–ray Disc.[110]

Verze pro Jižní Ameriku, Evropu a Austrálii obsahovaly scény s orgiemi s označením, že film je určen pro diváky starší 18 let (18+). Na Novém Zélandu a v Evropě se necenzurovaná verze objevila i v televizním vysílání, a vyvolala jen menší kontroverzní ohlasy. V Austrálii byl film vysílán v sítí Network Ten. V USA s rozmazáním, ev. vystříháním sexuálně exponovaných scén.

Roger Ebert kritizoval techniku použití digitálních obrázků k překrývání sexuálních aktů. Ve své recenzi filmu uvedl, že „to nemělo být vůbec provedeno“ a je „symbolem morálního pokrytectví systému hodnocení, že by to nutilo režiséra kompromitovat svou vizi, zatímco stejným postupem aby zpřístupnil svůj film pro dospělé mladým divákům.“[111] Ačkoli Ebert byl často citován při prosazování standardní severoamerické R verzí filmů Austin Powers, verzi filmu Spalující touha, přesto odkazoval na dvě scény ve filmu Austin Powers: International Man of Mystery, ve kterém, přes různé úhly kamer a náhody, byly sexuální části těla jsou komicky zablokovány[112] – jeho recenze uvedla, že tento vtip odkazoval na raný hrubý návrh změněné scény, která neměla být nikdy veřejně promítána.[111]

Promítání filmu bylo zakázáno v Malajsii a Jižní Koreji.[14]

Film a smrt Kubricka je oblíbeným tématem konspiračních teoretiků.[6][19][113]

Film Spalující touha měl premiéru v České republice dne 6. července 2000 na 35. Mezinárodním filmovém festivalu Karlovy Vary. Do kin bylo uvedeno deset kopií s titulky.[8] Distributorem filmu byla společnosti Warner Bros. Entertainment. V listopadu 2000, kdy byla připravena dvd verze s českým dabingem, přišla od z USA informace, že režisérovi dědicové si pro tuzemský trh nepřejí dabing.[114]

V televizi byl film poprvé uveden na stanici HBO 25. října 2002, v originálním znění.[115]

Na dvd byl film uveden 18. prosince 2000.[116][117] V půjčovnách byl film dostupný od 18. prosince 2000.[116][117]

Několik dní po premiéře filmu, 10. července 2000, napsal Robert Němec pro web Christnet.eu recenzi s názvem „Neskutečně skutečný přesexualizovaný svět. Eyes Wide Shut je snový film o moderním Babylónu." V úvodu napsal: „Je to film v rytmu valčíku. Je postmoderní, takže má několik rovin. Je o životě a smrti, o sexu a manželství, o lásce a dekadenci, o mystériích a oběti, o bohatství a společnosti, o živých snech a přízračné skutečnosti, o hrůze a nádheře. Je to nejlepší film, který na filmovém festivalu v Karlových Varech Magazín ChristNet.eu zatím viděl." Pokračoval zopakováním již známých faktů o erotice, sexualitě, nutnosti provést pro promítání v USA filmové úpravy scén, kde je nahota. Označil film jako postmoderní, ve kterém lze najít mnoho vzájemně se překrývajících, ale spojených příběhů. Na názor se dotázal Darka Šmída, syna Zdeňka Šmída, který uvedl, že to, co se v jiných filmech jen naznačí, v tomto filmu Kubrick rozvinul naplno.[118]

V Hospodářských novinách dne 14. července 2000 vyšla recenze autora pod zkratkou „kul". Autor uvedl, že tento poslední snímek Stanleye Kubricka, měl být u nás původně vydán jen na videokazetách a DVD. Pro uvedení, plánované na jaro roku 2000, byl zvolen nepříliš nápaditý název Spalující touha, místo doslovného překladu Oči doširoka zavřené. Kubrickova nadace, která byla tvořená jeho dědici, právníky a přáteli, a která spravuje režisérův odkaz, změnila své rozhodnutí, že film byl uvolněn i pro uvedení v kinech. Rovněž zmínil režisérovu touhu po dokonalosti, kdy se natáčení ze tří měsíců, posunulo na devět a následně na osmnáct měsíců. V závěru napsal, že: „Kubrick nahlíží do tajemných hlubin lidské duše - vypráví tu otevřeně, ale s citem o potřebě vydávat se na výpravy za stále novým vzrušením, o potřebě dotknout se světa snů a fantazií."[119]

Mirka Spáčilová ve svém novinovém článku Kubrickovo pokoušení hříchu: Spalující touha z 12. prosince 2000 napsala, že se jedná o film, kde je vše, od duševní trýzni způsobené žárlivostí, moderní romantický thriller, dokument o vztahu dvou manželů až po psychologické drama. Zmínila, že v tomto vysoko-rozpočtovém americkém filmu jsou scény, které by zde divák ani neočekával. Uvádí, že ve světě erotických představ a přání jsou pojmy „chystat se" a „vykonat" od sebe značně vzdáleny a je jen na postavách, kam až se rozhodnou vydat.[120]

Webový magazín THINK Magazine uveřejnil článek „Stanley Kubrick, perfekcionalista a rebel" od Jarky Fricové. Tento článek byl poctou režisérovi, jeho životu a dílu, filmům jako např. Spartakus, Dr. Divnoláska aneb Jak jsem se naučil nedělat si starosti a mít rád bombu, 2001: Vesmírná odysea, Mechanický pomeranč, drama z 18. století Barry Lyndon, horror Osvícení, protiválečný film z Vietnamu Olověná vesta. Napsala, že projekt „Eyes Wide Shut," tedy temné drama sexuální posedlost bylo filmováno v Anglii v listopadu 1996 a trvalo více než 12 měsíců. Kubrick vytvořil nový rekord v nejdelším studiovém natáčení filmu. První pracovní verze, byla promítána pět dní před režisérovou smrtí v New Yorku, film viděli Cruise, Kidmanová a dva lidé z vedení Warner Bros. Kubrick, který měl strach z létání, do New Yorku na promítání nepřiletěl. Zemřel v neděli odpoledne 7. března 1999 ve svém domě poblíž Londýna ve věku 70 let. Deník Variety oznámil, že zemřel na srdeční infarkt, New York Times uvedlo, že zemřel z „přirozených důvodů," které si jeho rodina nepřála blíže upřesnit. Malý soukromý pohřební obřad se uskutečnil v pátek 12. března 1999 v Kubrikově domě. Kdo přesně se obřadu zúčastnil, nebylo oficiálně zveřejněno, přítomni byli Nicole Kidmanová, Tom Cruise a Steven Spielberg.[121]

V roce 2007 byla o filmu zmínka v českém vydání magazínu Playboy.[122] Vyšly dva články: v čísle 4 s názvem „36 symbolů sexuální mystiky" a v čísle 11 „Féerická párty a orgie poté, co Cruise vejde do anglického zámku."[122]

V roce 2019, při 20 výročí existence filmu, napsal Václav Urbánek, přispívatel filmového webu Filmtoro, článek „Kubrickova Spalující touha vás rozpálí i po dvaceti letech". V něm zhodnotil základní prvky filmu: erotiku, obsazení manželského páru Toma Cruise a Nicole Kidmanovou, Kubrickův perfekcionismus. Uvedl, že srovnávat tento film např. s filmem 50 odstínů šedi nelze. Kubrickova práce s dlouhými záběry, roztahanými dialogy a kamerou, která až voyeursky sleduje jednotlivé postavy, vždy vzbuzuje až hypnotický dojem z filmu.[123]

• Podle autora předlohy, Frederica Raphaela, byl původní pracovní název filmu „You and Me", také „The Female Subject". Kubrick pak osobně vybral konečný název filmu.[16]
• Stanley Kubrick a kameraman Larry Smith zkoušeli více druhů filmů, na které budou snímek natáčet. Nakonec se rozhodli pro filmy od Kodaku, který jim přislíbil dodat zdarma tolik materiálu, kolik bude potřeba.[16]
• Během natáčení měl Kubrick celkem tři asistenty. V titulcích byli uvedení jako: „Asistent režie", „Asistent Stanleyho Kubricka" a „Asistent pana Kubricka".[16]
• Tom Cruise při interview o filmu uvedl, že Nicole byla před natáčením dosti nervózní: „Třásla se, nedokázala se soustředit a vypadalo to dokonce, že nemůže dýchat."[14]
• Režisér Todd Field, který ve filmu hrál roli pianisty Nicka Nightingale, stejně jako jeho postava Nick Nightingale byl v reálném životě jazzovým hudebníkem ze severozápadu, který přišel do New Yorku za svou kariéru.[17]
• Heslem na párty bylo slovo „fidelio",[pozn. 8] což je jediná opera (Fidelio) Ludwiga van Beethovena. Není to poprvé, co se jeho dílo objevilo ve filmu od Kubricka.[16]
• Nad kavárenským stolkem, u něhož dr. William Harford čte v novinách zprávu smrti bývalé královně krásy, která se předávkovala drogami, visí reprodukce obrazu „Astarte Syriaca" od malíře Danta Gabriela Rossettiho, jehož manželka a múza Elisabeth Siddal zemřela po předávkování laudanem.[14]
• Tom Criuse, jako dr. Harford, ve filmu projde 95 krát skrze různé dveře.[15]
• V poslední scéně ve filmu, kde dr. Harford a Alice vedou dialog o tom, co by dále měli dělat, Alice vysloví, že „šukat". Film Spalující touha je poslední film, který natočil Stanley Kubrick. To znamená, že poslední slovo, které kdy promluvila filmová postava v jeho filmu je „Fuck“.[17][124]

I přes veškerý perfekcionismus režiséra, se ve filmu objevilo několik chyb:

• Ve scéně, kdy dr. Harford navštíví prostitutku Dominu v jejím bytě, Tak ona sedí na posteli a za sebou má položeného plyšového tygra hlavou směrem k ní. Po prostřihu z dr. Harforda zpět na ní je však tygr otočen opačně.[125]
• Ve scéně, kdy dr. Harford kondoluje Marion, vchází do dveří ložnice, je po levé straně na stolečku soška, o chvíli později, když přijde Marionin přítel Carl, soška na stolku není.[125]
• Na začátku filmu, kdy dr. Harford zhasíná v pokoji a odchází, má sako rozepnuté, ale po střihu, kdy je v chodbě, má sako zapnuté.[125]

V tomto článku byl použit překlad textu z článku Eyes Wide Shut na anglické Wikipedii.

• SCHNITZLER, Arthur. Snová novela (Die Traumnovelle). První. vyd. [s.l.]: Garamond, 2007 (1926). 266 s. ISBN 978-80-86955-85-8.
• SCHNITZLER, Arthur; J.M.Q. DAVIES (PŘEKLAD). Dream Story (Die Traumnovelle). První. vyd. [s.l.]: Penguin Twentieth-Century Classics, 1999 (1926). 99 s. ISBN 0141182245.
• RAPHAEL, Frederic, 2000. Eyes Wide Open. A Memoir of Stanley Kubrick and Eyes Wide Shut. [s.l.]: Orion Publishing. ISBN 978-0-7538-0955-6. (anglicky)Je zde použita šablona {{Cite book}} označená jako k „pouze dočasnému použití“.
• NELSON, Thomas Allen. Kubrick: Inside a Film Artist's Maze. New and Expanded Edition. [s.l.]: Indiana University Press, 2000. ISBN 978-0-253-21390-7. (anglicky)Je zde použita šablona {{Cite book}} označená jako k „pouze dočasnému použití“.
• CHION, Michel, 2002. Eyes wide shut. [s.l.]: BFI Publishing. Dostupné online. ISBN 978-0-85170-932-1. (anglicky)Je zde použita šablona {{Cite book}} označená jako k „pouze dočasnému použití“.
• CIMENT, Michel, 2003. Kubrick: The Definitive Edition. [s.l.]: Faber and Faber. ISBN 978-0-571-21108-1. (anglicky)Je zde použita šablona {{Cite book}} označená jako k „pouze dočasnému použití“.
• ADAMS, Mark, 2004. Location London. [s.l.]: Interlink. ISBN 978-1-84330-478-4. (anglicky)Je zde použita šablona {{Cite book}} označená jako k „pouze dočasnému použití“.
• COCKS, Geoffrey, 2004. The Wolf at the Door: Stanley Kubrick, History, & the Holocaust. [s.l.]: Peter Lang. ISBN 978-0-8204-7115-0. (anglicky)Je zde použita šablona {{Cite book}} označená jako k „pouze dočasnému použití“.
• RASMUSSEN, Randy. Stanley Kubrick: Seven Films Analyzed. [s.l.]: McFarland & Company, 2005. ISBN 978-0-7864-2152-7. (anglicky)Je zde použita šablona {{Cite book}} označená jako k „pouze dočasnému použití“.
• Cocks, Geoffrey; Diedrick, James; Perusek, Glen (eds.). Depth of field: Stanley Kubrick, film, and the uses of history. [s.l.]: University of Wisconsin Press, 2006. ISBN 978-0-299-21614-6. (anglicky)Je zde použita šablona {{Cite book}} označená jako k „pouze dočasnému použití“.
• RUWE, Carolin. Symbols in Stanley Kubrick's movie 'Eyes Wide Shut'. První. vyd. [s.l.]: GRIN Publishing (November 9, 2007), 2007. 28 s. ISBN 978-3638841764
• KAGAN, Jeremy. Directors Close Up 2: Interviews with Directors Nominated for Best Film by the Directors Guild of America: 2006 - 2012. United Kingdom: Scarecrow Press, 2012. ISBN 978-0810883918. S. 362. (anglicky)Je zde použita šablona {{Cite book}} označená jako k „pouze dočasnému použití“.
• RONSON, Jon. Lost at Sea: The Jon Ronson Mysteries. London: Picador, 2013. ISBN 978-1447264712. S. 170, 174. (anglicky)Je zde použita šablona {{Cite book}} označená jako k „pouze dočasnému použití“.
• FELCMAN, Jakub; HAKL, Vilém; MRAVCOVÁ, Marie. Od snové novely k Eyes Wide Shut. Kubrickova adaptace Schnitzlera scenáristickým pohledem. První. vyd. [s.l.]: Akademie múzických umění, 2015. 226 s. ISBN 978-80-7331-361-6

• Kandaulismus
• Konspirační teorie
• Okultismus
• Svobodné zednářství
• Tajná společnost

• Obrázky, zvuky či videa k tématu Spalující touha na Wikimedia Commons
• (anglicky) Oficiální stránky
• „Eyes Wide Shut - Official Trailer (1999) HD" na YouTube
• Spalující touha v Česko-Slovenské filmové databázi
• Spalující touha ve Filmové databázi
• Spalující touha v Internet Movie Database (anglicky)
• Eyes Wide Shut na TCM Movie Database
• Eyes Wide Shut na Box Office Mojo
• Spalující touha v recenzním agregátoru Rotten Tomatoes (anglicky)
• Eyes Wide Shut na Metacritic
• Kubrickovo pokoušení hříchu: Spalující touha [online]. iDnes.cz - Film a TV, 2000-12-17. Dostupné online.
• Kubrickův film bez dabingu [online]. iDnes.cz - Film a TV, 2000-11-03. Dostupné online.
• LEDERER, Jakub. Kubrick odkrývá podvědomí [online]. [cit. 2019-08-05]. Dostupné online.
• JACOBS, Matthew. 13 Facts You May Not Know About Stanley Kubrick’s ‘Eyes Wide Shut’ [online]. HuffPost News, 2014-07-18; 2017-12-06 [cit. 2019-08-02]. Dostupné online.