Hendrick van Balen

Hendrick van Balen se specializoval na malé kabinetní obrazy, často malované na měděný podklad. Jeho oblíbenými tématy byly mytologické a alegorické scény a v menší míře i náboženská témata. Vytvořil také řadu návrhů vitráží.[6]

Zatímco ve své pozdější kariéře jasně upřednostňoval menší měřítko, ve svých počátcích namaloval řadu velkých oltářních obrazů. Ty ukazují vliv jeho učitele Adama van Noorta. Jeho pozdější oltářní obrazy s bohatou a subtilní paletou vypadají, že byly namalovány až po příchodu van Dycka do jeho ateliéru. Mytologické a biblické scény Hendricka van Balena byly obvykle malovány na malé, mnohdy měděné desky. Nahé postavy v mytologických či náboženských scénách často zasazoval do idylického prostředí. Van Balen byl také krajinář.[1]

Van Balen často spolupracoval s dalšími umělci jako Joos de Momper, Abraham Govaerts, Jan Tilens, Gaspar de Witte, Jan Brueghel starší i Jan Brueghel mladší a Rubens.[4]

Girlanda z ovoce obklopující Kybelé přijímající dary od personifikace čtyř ročních období

Anthony van Dyck vytvořil několik jeho portrétů: černou křídovou kresbu (1627-1632, Muzeum J. Paula Gettyho), která je studií van Dyckovy ikonografie, série výtisků slavných lidí a dvou olejových skic grisaille (asi 1630, Boughton House, Northamptonshire, Velká Británie; a 1634–1635, soukromá sbírka).[7][8][9]

Hendrick van Balen se podílel na vývoji žánru girlandových obrazů, které obvykle zobrazují květinový věnec kolem náboženského výjevu či portrétu uctívané osoby. Spolu s Janem Brueghelem starším namaloval kolem roku 1607–1608 první známý girlandový obraz pro italského kardinála Federica Borromea, vášnivého sběratele umění a katolického reformátora. Borromeo požadoval, aby obraz reagoval na ničení obrazů Panny Marie v předchozím století, tak zvaný ikonoklasmus, spojil tak oba jeho zájmy:katolickou reformu a umění. Brueghel, specialista na zátiší, namaloval květinový věnec, zatímco van Balen namaloval obraz Panny Marie.[10]

Venuše a Vulkán, spolupráce s Janem Brueghelem starším

Žánr girlandových obrazů byl inspirován kultem úcty a oddanosti Panně Marii převládající u habsburského dvora (tehdy vládců nad jižním Nizozemskem) a hlavně v Antverpách. Girlandové obrazy vznikaly obvykle spoluprací mezi malířem zátiší a malířem figur. Žánr byl zpočátku spojen s protireformačním hnutím.[11]

Příkladem společného girlandového obrazu, který vytvořil s Janem Brueghelem starším, je obraz Girlanda z ovoce obklopující Kybelé přijímající dary od personifikace čtyř ročních období. Existují dvě verze: jedna v Belgii ve sbírce "Belfius Art Collection a druhá v muzeu umění v Mauritshuis v Haagu.[12] Obě verze jsou autorizované ale malé rozdíly mezi nimi naznačují, že obraz ve sbírce Belfius je původní verzí.[13] O medailonu ve středu se tradičně tvrdí, že zobrazuje Kybelé, starou frygickou bohyni Země a přírody, jak bylo dílo popsáno v roce 1774, kdy byla provedena katalogizace sbírek Williama V., prince Oranžského v Haagu.[14] Někteří historici navrhují jinou identifikaci figury ve středu obrazu. Mohlo by se jednat o římskou bohyni zemědělství, obilnin, plodnosti a mateřství, bohyni Ceres. Jako důvod se uvádí, že bohyně v medailonu nemá žádný z atributů tradičně spojovaných s bohyní Kybelé.[13] Kolem medailonu je namalován věnec z květin, zeleniny a ovoce - pocta bohyni a óda na hojnost a plodnost. Van Balen namaloval medailon, zatímco Brueghel maloval bohatou girlandu, okolní postavy a četná zvířata.[15]

Na girlandovém obrazu z let 1620-1630 Věnec z květin a ovoce s centrální kartuší zobrazující Svatou rodinu spolupracoval s malířem zátiší Jacobem Foppensem van Es. (Musée des Beaux-Arts d'Orléans). Hendrick van Balen pravděpodobně maloval kartuše, zatímco Foppens van Es maloval girlandu z ovoce a květin.[16]

V tomto článku byl použit překlad textu z článku Hendrick van Balen the Elder na anglické Wikipedii.

• Obrázky, zvuky či videa k tématu Hendrick van Balen na Wikimedia Commons