Fotografie v Iráku

Fotografie v Iráku je součástí historie země. Podobně jako v ostatních státech, byl vývoj techniky, řemesla a umění fotografie mimo jiné důsledkem změny technologie, zlepšování ekonomických a politických podmínek a míry uznání fotografie jako svéprávné formy umění. Fotografie se v Iráku vyvíjela za spoluúčasti a zájmu od počátků tohoto umění ve světě fotografie až do dnešních dní.

Irácký král Fajsal I. přispěl k popularizaci fotografie tím, že nechal pořídit portrét sobě i své manželce. Autor: Carl Vandyk, 1920–1930

Historie

Irácké umění bylo po celou dobu své historie ovlivňováno válkami, revolucemi a častými politickými změnami. Po staletí bylo hlavním městem Bagdád středověké centrum literárního a uměleckého arabského světa, ale jeho umělecké tradice utrpěly v rukou mongolských útočníků ve 13. století. Během dalších období vzkvétala, například za vlády Pir Budaqu nebo pod osmanskou vládou v 16. století, kdy byl Bagdád známý svými osmanskými miniaturami.[1] Během vlády Safavidů bylo irácké umění ovlivňováno perským uměním a stalo se centrem poezie i umění. Ve 20. století, umělecké oživení, které kombinovalo tradici i moderní techniky, přineslo mnoho pozoruhodných básníků, malířů a sochařů, kteří přispěli k inventáři veřejných uměleckých děl, zejména v Bagdádu. Tito umělci jsou na Středním východě vysoce ceněni a někteří si získali mezinárodní uznání. Irácké hnutí moderního umění mělo zásadní vliv na panarabské umění obecně.

Americká historička umění Nada Shabout zdůrazňuje, že irácké umění zůstává z velké části bez dokladů. Západ má o iráckém umění jen velmi málo představ. Problémy spojené s dokumentováním úplného obrazu iráckého umění byly umocněny skutečností, že mnoho umělců 20. století, historiků umění a filozofů bylo donuceno odejít do exilu, kde jsou izolováni od svého dědictví a současných postupů.[2] Velká část uměleckého dědictví Iráku byla navíc během období revoluce, války a politických nepokojů vypleněna nebo zničena.[3]

19. století

Až do 20. století neměl Irák tradici malby na malířském stativu. Tradiční umění, které zahrnovalo zpracování kovů, výrobu a tkaní koberců, foukání skla, keramické dlaždice, kaligrafii a nástěnné malby, se v 19. století hojně praktikovalo. Některé tradiční postupy vysledovaly jejich původ až k Asyřanům z 9. století. V 19. století však byli malíři nástěnných maleb obecně považováni spíše za řemeslníky než za umělce – ačkoli v tradiční islámské společnosti nebyl rozdíl mezi umělci a řemeslníky dobře definován. Je známo několik jmenovaných osob, včetně malíře Abbuda „židovského“ Naqqaše a kaligrafa, malíře a dekoratéra; Hashim al-Khattat („Hashim Calligrapher“, počátek 20. století, zemřel 1973) a Niazi Mawlawi hashim (19. století), ale je známo relativně málo podrobností o jejich životě a kariéře.[4]

Na konci 19. století vedl vzestup nacionalistických a intelektuálních hnutí v arabském světě k výzvám k arabsko-lslámskému kulturnímu obrození. Umělci a intelektuálové cítili, že růst západních vlivů představuje hrozbu pro arabskou kulturní identitu. Ve stejné době, kdy místní umělci začali přijímat západní praktiky, jako je například malba na malířském stativu.[5] také vědomě hledali odlišný národní styl.[6]

Vědci poukazují na to, že o fotografii v Iráku je známo jen velmi málo.[7] Irák přijal fotografii (a kinematografii) jako průmyslovou a uměleckou formu relativně pomalu a pozdě kvůli náboženským a sociálním zákazům pořizování fotografií a obrazových znázornění. První fotoaparát se v Iráku objevil až v roce 1895, když se irácký fotograf Abdul-Karim Tiouti z Basry vrátil do Iráku po cestě do Indie, kde studoval umění fotografie. Založil fotografické studio a této profesi se věnoval mnoho let.[8]

20. století

Koncem 19. století a začátkem 20. století se v arabských zemích vyskytuje slovo známé jako Nahda. Tento termín se volně překládá jako „obrození“ nebo „renesance“. Nahda se stala významným kulturním hnutím, které ovlivnilo všechny formy umění – architekturu, literaturu, poezii a výtvarné umění.[9]

Casting the Net fotografie Murada al-Daghistaniho, který zachycoval všední život a práci lidí v Mosulu ve 30. letech

V prvních desetiletích 20. století přispělo k šíření fotografie několik faktorů. Nejprve britští a evropští archeologové začali pomocí fotografie dokumentovat starověká místa ve druhé polovině 19. století. Fotoaparát používali také náboženští misionáři k dokumentaci historických náboženských míst. Tyto aktivity vystavily místní Iráčany této technologii a poskytly mladým mužům pracovní příležitosti jako fotografové a kameramani pomáhající archeologickým týmům. Například ve 20. a na počátku 30. let se americký antropolog profesor Henry Field účastnil několika expedic do starověkých mezopotámských lokalit a ve svých publikacích uznal pomoc iráckého fotografa jménem Shauqat (který byl synovcem fotografa Abdula-Karima Tioutiho). Spisovatelka Gertrude Bell také uvádí, že v roce 1925 v Bagdádu učila mladého chlapce proces výroby fotografií.[10] Druhým faktorem bylo, že ve 20. letech 20. století král Faisal I. zařídil fotografický portrét sobě i své manželce, čímž popularizoval portrétní fotografii.[11]

V letech následujících po první světové válce přijela do Iráku řada fotografů. Někteří z nich byli vysídlení Arméni, kteří měli předchozí zkušenosti s prací s technickým vybavením, včetně fotografických kamer.[12] Tito raní fotografové se většinou věnovali fotografování vojenských scén a personálu. Kolem tentokrát fotograf jménem Tartaran zřídil ateliér u vchodu do Mosulské základní školy.[13] Odtamtud mohli místní školní děti pozorovat fotografa při práci. Vlivný mosulský fotograf Murad al-Daghistani, který se specializoval na zachycení každodenních života a práce prostých lidí v Mosulu, možná spatřil svou vášeň pro fotografování poté, když viděl, jak Tartaran vytváří fotografie ve své temné komoře. Do 40. let 20. století se počet fotografických ateliérů rozšířil, zejména v Mosulu, Basře a Bagdádu. Mezi významné irácké fotografy 20. století patří mimo jiné: Amri Salim, Hazem Bak, Murad al-Daghistani, Covadis Makarian, Sami Nasrawi, Ahmed Al-Qabbani, Jassem Al-Zubaidi, Fouad Shaker nebo Rashad Ghazi.[11]

Nejstarší fotografové používali toto médium k záznamu iráckého způsobu života, který při „modernizaci“ země mohl být ztracen. Fotograf Latif al-Ani, který je často označován jako „otec irácké fotografie“, se velmi zajímal o dokumentaci kosmopolitního iráckého života v padesátých letech.[14] V polovině 20. století se fotografie stala populárním prostředkem pro vyjádření společenských a politických zájmů. Umělkyně Jananne al-Ani ve své práci zkoumala dichotomii Orientu a Occidentu a také pomocí fotografie zpochybňovala nošení závoje, zatímco Halim Alkarim používá rozmazané obrazy k naznačení politické nestability Iráku.[15]

Celá řada fotografů přestala fotografovat v roce 1979, kdy režim Saddáma Husajna zakázal fotografování na veřejnosti. Fotografování na veřejnosti bylo nejen nebezpečné, ale řada umělců ztrácela svůj optimistický výhled na budoucnost Iráku.[16] Stejně jako u mnoha iráckých umělců byla velká část fotografických archivů zničena nebo vypleněna během americké invaze do Iráku v roce 2003.[17] Přesto se podařilo archivu Arab Image Foundation dochovat řádově stovky význmaných fotografií.

Odkazy

Reference

V tomto článku byl použit překlad textu z článku Iraqi art na anglické Wikipedii.

  1. Roxburgh, D.J., “Many a Wish Had Turned to Dust: Pir Budaq and the Formation of the Turkmen Arts of the Book,” Chapter 9 in: David J. Roxburgh (ed.)., Envisioning Islamic Art and Architecture: Essays in Honor of Renata Holod, Brill, 2014, s. 175–222
  2. Shabout, N., „Ghosts of Futures Past: Iraqi Culture in a State of Suspension,“ in Denise Robinson, Through the Roadbloacks: Realities in Raw Motion, [Conference Reader], School of Fine Arts, Cyprus University, November 23–25, s. 94: it may be worth noting that the Ministry of Culture estimates that 80 percent of Iraqi artists are now living in exile, See: Art AsiaPacific Almanac, Volume 4, Art AsiaPacific, 2009, s. 75
  3. King, E.A. and Levi, G., Ethics and the Visual Arts, Skyhorse Publishing, Inc., 2010, s. 105–110
  4. Ali, W., Modern Islamic Art: Development and Continuity, University of Florida Press, 1997, s. 45
  5. Ali, W., Modern Islamic Art: Development and Continuity, University of Florida Press, 1997, s. 46
  6. Tibi, B., Arab Nationalism between Islam and the Nation-state, 3rd edn., New York, Saint Martin's Press, 1997, s. 49–49
  7. Sheehan, T., Photography, History, Difference, Dartmouth College Press, 2014, s. 63–64
  8. Kalash, K., „In Digital Technology, Solar Photography is a Time-immemorial Profession,“ Iraq Journal,; also reproduced in: Alahad News, 26. 5. 2016 Online: Archivováno 8. 10. 2018 na Wayback Machine (překlad z arabštiny)
  9. Reynolds, D.F., The Cambridge Companion to Modern Arab Culture, Cambridge University Press, 2015, s. 11
  10. Bell, G., The Letters of Gertrude Bell, Vol. 2 (1927), Project Gutenberg edition, 2004, Online:
  11. „The First Photographers“, Iraq National Library and Archives, Online: Archivováno 6. 3. 2019 na Wayback Machine (překlad z arabštiny)
  12. El-Hagem B., „The Armenian Pioneers of Middle Eastern Photography,“ Palestine Studies, s. 22–26, Online:
  13. Alaq, A., „The Origins of Photography in Iraq“, Arab Pictures, 24. 12. 2015, Online: Archivováno 3. 7. 2017 na Wayback Machine (překlad z arabštiny)
  14. Gronlund, M., „How Latif Al Ani Captured Iraq’s Golden Era through a Lens,“ The National, 6. 5. 2018, Online:
  15. Al-Dabbagh, S., „Photographing Against the Grain: A History of Photography,“ Part I, Contemporary Practices, vol. 5, s. 40–51 Online:[nedostupný zdroj]
  16. „Latif al-Ani:Interview“, Studio International 1. 5. 2018 Online:; „Driven underground by Saddam, 'Iraq's greatest photographer' Latif Al Ani is honored at last“, CNN News, 17. 11. 2018 Online:
  17. The founding father of Iraqi photography gets his first London show | 1854 Photography. British Journal of Photography [online]. [cit. 2020–11–25]. Smyth, D., 16. 11. 2017. Dostupné online. (anglicky)

Související články

Externí odkazy

This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.