F. C. Gundlach

F. C. Gundlach navštěvoval Private Lehranstalt für Moderne Lichtbildkunst (Soukromou školu pro moderní fotografii) pod vedením Rolfa W. Nehrdicha v Kasselu v letech 1946 až 1949. Následně začal publikovat divadelní a filmové reportáže v časopisech jako Deutsche Illustrierte, Stern, Quick a Revue jako fotograf na volné noze.

Gundlachova specializace na módní fotografii začala v roce 1953 prací pro hamburský časopis Film und Frau, pro který fotografoval kampaně německé módy, pařížské haute couture a kožešinové módy. Dále fotografoval Romy Schneider, Hildegardu Knef, Dietera Borsche a Jean-Luca Godarda.

Pro Film und Frau, ale také pro časopisy Stern, Annabelle, Twen a další časopisy uskutečnil Gundlach módní a reportážní výlety na Blízký, Střední a Dálný východ a také do Střední a Jižní Ameriky. Na základě exkluzivní smlouvy s Brigitte fotografoval více než 160 obálek a 5 000 stránek redakční módy. V 70. a 80. letech pracoval v Jižní Americe, Africe, New Yorku a na americkém západě.

Gundlachovy retrospektivní samostatné výstavy, jako ModeWelten (1985), Die Pose als Körpersprache (1999), Bilder machen Mode (2004) nebo F. C. Gundlach. The photographic work (Fotografické dílo, 2008) byla uvedena v muzeích a galeriích v Německu i v zahraničí.

Je to fotograf, jehož snímky ukazují znalost dominantní role módy jako kulturního sociálního faktoru. Z tohoto důvodu jen zřídka prezentoval fenomény módy izolovaně, ale spíše je spojoval s fenomenologií každodenní reality a zasazoval je do sociokulturního kontextu, ze kterého nakonec vznikly. F. C. Gundlach se ukazuje jako fotografický umělec s vůlí stylizovat, zvládat inscenace a schopnost utvářet fotografický obraz ve svém volném čase, který aranžuje své modely do stále nových formálních konstelací: jako fotograf mimořádné estetické kvality.

—Klaus Honnef, Projev u příležitosti otevření ModeWelten v Rheinisches Landesmuseum Bonn 1986.[4]

Citát: Jako módní fotograf, který využívá záznamové médium, musí fotograf ve své době žít, myslet a cítit. Módní fotografie jsou vždy interpretacemi a stagnacemi. Odrážejí a vizualizují ducha času dneška a předvídají ducha zítřka. Nabízejí projekční plátna pro identifikaci, ale také pro sny, přání a touhy. A přesto módní fotografie říkají více o čase než dokumentární fotografie předstírající, že zobrazují realitu.

— F.C. Gundlach, Projev při příležitosti otevření výstavy F. C. Gundlach. Das fotografische Werk. v Martin-Gropius-Bau v Berlíně, 19. listopadu 2009.[5]

Gundlach založil společnost CC (Creative Color GmbH) v roce 1967 a brzy nato společnost poskytující fotografické služby PPS. (Professional Photo Service. – Profesionální fotografická služba.) s černobílými a barevnými laboratořemi, obchodem s vybavením, půjčovnami a specializovaným knihkupectvím. V roce 1975 rozšířil své organizace o galerii PPS. Galerie F. C. Gundlach, což byla jedna z prvních čistých fotogalerií v Německu.

V PPS. Galerii Gundlach představil v letech 1975 až 1992 více než 100 výstav. Mezi umělce patřili Irving Penn, Richard Avedon, Joel-Peter Witkin, Robert Mapplethorpe, Martin Kippenberger, Albert Oehlen, Nan Goldin nebo Wolfgang Tillmans. Od začátku 80. let se jeho pozornost soustředila na jeho sbírku fotografických děl a koncepci fotografických výstav. Mnoho z těchto výstav spočívalo zcela nebo částečně na jeho sbírce, například Das Medium Fotografie ist berechtigt, Denkanstöße zu geben na Hamburger Kunstverein 1989, Berlin en Vogue v Berlinische Galerie 1993, Modebilder, Bildermode / Zeitgeist become Form pro Institut für Auslandsbeziehungen (Ifa) 1995, Emotions & Relations v Kunsthalle Hamburg 1998, Wohin kein Auge reicht v Deichtorhallen Hamburg 1999 a Mode – Körper – Mode v Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg 2000.

Po mnoha letech zaměstnání jako lektor byl Gundlach v roce 1988 jmenován profesorem na Hochschule der Künste Berlin. Jako lobbista za fotografování zahájil v roce 1999 Trienále fotografie v Hamburku.

Aby vytvořil bezpečné útočiště pro své celoživotní dílo a rozsáhlou sbírku fotografií a umožnil aktivní práci s celým svým fotografickým odkazem, založil v roce 2000 Nadaci F. C. Gundlach Foundation. Jejím účelem je podpora umění, vědy a výzkumu v oblasti fotografie, zejména podpora fotografie jako kulturního bohatství.

Od září 2003 byl F. C. Gundlach zakládajícím ředitelem Domu fotografie – Deichtorhallen Hamburg, kde jako trvalou zápůjčku instaloval svou sbírku The Image of Man in Photography.[6]

• 1951: F. C. Gundlach. Librairie Jean Robert, Paříž
• 1986: ModeWelten, Rheinisches Landesmuseum Bonn; 1986 Neue Galerie Kassel; 1986 Hochschule der Künste Berlin; 1987 Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg; 1988 Kunstverein Frankfurt am Main; 1988 Fotoforum Bremen; 1988 Kunstverein Erlangen; 1989 Neue Galerie des Joanneums Graz; 1990 Goethe-Institut Paříž; 1990 Goethe-Institut Nancy; Marseille, Rotterdam
• 1997: Zeitgeist získává formu. Americké výtvarné umění v New Yorku
• 1999: Die Pose jako Körpersprache, Fotomuseum Braunschweig; 2000 Kunstverein Halle Saale; 2001 Moskevský dům fotografie; 2001 Staatliche Museen zu Berlin – Kunstbibliothek; 2003 Städtische Galerie Iserlohn
• 2001: F. C. Gundlach – Vášeň pro fotografii. Galerie Kicken Berlin
• 2004: Sofistikovaná dáma. Chléb a máslo Berlín
• 2004: Režim Bilder machen. Neue Galerie des Joanneums Graz
• 2004: F. C. Gundlach – Mode und Porträts. zaměření Galerie Köln
• 2005: Die sechziger Jahre. Zephyr – Raum für Fotografie Mannheim
• 2005: Wählergunst – Wählerkunst. Die kleine Rache des Souveräns. Hühnerposten Hamburg
• 2006: Barva. Galerie Kicken Berlin
• 2008: F. C. Gundlach. Das fotografische Werk. Haus der Photographie – Deichtorhallen Hamburg
• 2009: F. C. Gundlach. Das fotografische Werk. Martin-Gropius-Bau Berlín[14]
• 2010: F. C. Gundlach. Das fotografische Werk. Muzeum Neues Norimberk
• 2011: Berliner Durchreise 2011, Contemporary Fine Arts Berlin
• 2011: Střední východ v 50. a 60. letech, Sfeir-Semler Gallery Beirut
• 2012: F. C. Gundlach. Berlín – Paříž. Kulturhaus Osterfeld Pforzheim
• 2014: F. C. Gundlach v Brazílii – Mode- und Reportagefotografie. Stadtmuseum Nordhorn
• 2014: F. C. Gundlach. Kunsthaus Alte Mühle, Schmallenberg
• 2015: Na křídlech módy. AbtArt, Stuttgart[15]
• 2016: 90 Jahre – 90 Bilder. CFA Galerie Berlin[16]
• 2016: Eyes on Paris. Vážená fotografie, Hamburku
• 2018: Móda po celém světě. Interconti, Düsseldorf[17]

• 1975: Fotografie 1929–1975. Württembergischer Kunstverein Stuttgart
• 1979: Deutsche Photographie nach '45. Kunstverein Kassel
• 1982: Lichtbildnisse – das Portrait in der Photographie. Rheinisches Landesmuseum Bonn
• 1983: Modefotografie der 50er Jahre. PPS. Galerie Hamburk
• 1985: Aufbaujahre – 3 Fotografové: Fritz Eschen, F. C. Gundlach, Otto Borutta. Berlinische Galerie
• 1985: Das Selbstportrait im Zeitalter der Photographie. Musée Cantonal Lausanne
• 1985: 50 Jahre moderne Farbphotographie 1936–1986. Photokina Köln
• 1993: Berlin en Vogue. Berlinische Galerie; 1993 Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg; 1993 Fotomuseum München
• 1995: Bildermode – Modebilder. Deutsche Modephotographie 1945–1995. Kunstbibliothek Berlin; 1995 Kunsthalle Bremen; 1996 Corgin Gallery Washington; 1996 Boston Art Institute; 1997 Pat Hearn / Morris Healy Gallery New York; Mailand, Rom, Genua, Tokio, Peking, Soul, Singapur, Nowosibirsk, Omsk, Petersburg
• 1996: Twen. Stadtmuseum München; 1996 Kunsthaus Hamburg, 2002 Ministerio de Educacion, Cultura y Deporte Madrid
• 1997: Někdo jiný s mými otisky prstů. Galerie Davida Zwirnera v New Yorku
• 1999: Wohin kein Auge reicht. Deichtorhallen Hamburg
• 2000: Mode – Körper – Mode. Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg
• 2001: Botschafterinnen der Mode. Kunstbibliothek Berlin
• 2003: Von Körpern und anderen Dingen. Městská galerie Praha;
• 2004 Museum Bochum; 2004 Deutsches Historisches Museum Berlin; 2004 Moskevský dům fotografie 2004: Face to Face. Langhans Gallery Praha
• 2005: Entrez lentement. Politecnico di Milano
• 2005: Moji soukromí hrdinové. MARTa Herford
• 2005: Die fünfziger Jahre – Alltagskultur und Design. Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg
• 2005: Braut Moden Schau. Altonaer Museum Hamburg
• 2010: The Heartbeat of Fashion, inspirovaný F. C. Gundlach. Galerie Howarda Greenberga v New Yorku
• 2010: Móda. Příběh života. Prázdná čtvrť v Dubaji
• 2011: Marnost. Kunsthalle Wien
• 2013: Marnost. Muzeum Naradowe, Krakau
• 2014: Tři. Galerie nadace Hagedorn, Atlanta
• 2014: Steel Ikonen. Automuseum Protoyp, Hamburk
• 2015: Das Medium ist berechtigt, Denkanstöße zu geben. CFA Contemporary Fine Arts, Berlin[18]

• Klaus Honnef (ed.): ModeWelten. F. C. Gundlach. Photographien 1950 bis heute. Výstava – katalog Rheinisches Landesmuseum Bonn, Berlín 1986.
• Benedikt Taschen Verlag (ed.): F. C. Gundlach – módní fotografie 1950–1975. Kolín 1989.
• Staatliche Museen zu Berlin (Ed.): F. C. Gundlach – Die Pose als Körpersprache. Výstava – katalog. Staatliche Museen zu Berlin – Kunstbibliothek, Köln 2001.
• Landesmuseum Joanneum – Bild- und Tonarchiv (Ed.): Bilder machen Mode – F. C. Gundlach. Výstava – katalog. Landesmuseum Joanneum, Graz 2004.
• Hans-Michael Koetzle, Klaus Honnef, Sebastian Lux und Ulrich Rüter (vyd.): F. C. Gundlach. Fotografické dílo. Göttingen 2011.

• Gundlach, F. C. (ed.): Vom New Look zum Petticoat. Deutsche Modephotographie der fünfziger Jahre, Berlin 1984.
• Gundlach, F. C. und Kunstverein Hamburg (ed.): „Das Medium der Fotografie ist berechtigt, Denkanstöße zu geben. „Die Sammlung F. C. Gundlach.“ Výstava – katalog. Kunstverein Hamburg, Hamburg 1989.
• Gundlach, F. C. (ed.): Zwischenzeiten, Bilder ostdeutscher Photographen. Hamburk, Berlín, Düsseldorf 1991
• Gundlach, F. C. a Uli Richter (ed.): Berlin en vogue – Berliner Mode in der Photographie. Výstava – katalog. Berlinische Galerie, Tübingen / Berlin 1993
• Gundlach, F. C. (koncept): Bildermode-Modebilder. Deutsche Modephotographien 1945–1995. Výstava – katalog. Institut für Auslandsbeziehungen, Stuttgart 1995
• Gundlach, F. C. (ed.): Das deutsche Auge. 33 Photographen und ihre Reportagen. 33 Blicke auf unser Jahrhundert. Výstava – katalog. Deichtorhallen Hamburg, Hamburg 1996
• Hamburger Kunsthalle (ed.): Emoce a vztahy. Nan Goldin, David Armstrong, Mark Morrisroe, Jack Pierson a Philip-Lorca diCorcia. Výstava – katalog. Hamburger Kunsthalle, Hamburg 1998
• Gundlach, F. C. (ed.): Wohin kein Auge reicht. Von der Entdeckung des Unsichtbaren, výstava – katalog. Deichtorhallen Hamburg, Hamburg 1999
• Gundlach, F. C. (ed.): Mode-Körper-Mode. Photographien eines Jahrhunderts. Dokumente der Photographie 5, výstava – katalog. Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Hamburg 2000
• Gundlach, F. C. (ed.): Martin Munkácsi. Přemýšlejte při střelbě! Výstava – katalog. Haus der Photographie – Deichtorhallen Hamburg, Göttingen 2005,ISBN 978-3-86521-099-9
• Gundlach, F. C. (ed.): Sworn Virgins, Heidelberg 2013,ISBN 978-3-86828-347-1
• Museum Folkwang a nadace F. C. Gundlach (ed.): Peter Keetman. Gestaltete Welt. Výstava – katalog. Haus der Photographie – Deichtorhallen Hamburg, Göttingen 2016,ISBN 978-3-95829-204-8

V tomto článku byl použit překlad textu z článku F. C. Gundlach na anglické Wikipedii.

• Obrázky, zvuky či videa k tématu F. C. Gundlach na Wikimedia Commons
• Oficiální stránky