Tamara de Lempicka
Tamara de Łempicka (16. května 1898 Varšava, Kongresové Polsko[1], někdy uváděno i Petrohrad a jméno Tamara Gorska[2] – 18. března 1980 Cuernavaca, Mexiko), rodným jménem Maria Górska,[3] byla polská malířka, od roku 1919 tvořící ve Francii ve stylu art deco.
Tamara de Lempicka | |
---|---|
Rodné jméno | Tamara Rozalia Gurwik-Górska |
Narození | 16. května 1898 Varšava |
Úmrtí | 18. března 1980 (ve věku 81 let) Cuernavaca |
Místo pohřbení | Popocatépetl |
Alma mater | Académie de la Grande Chaumière |
Povolání | malířka |
Děti | Kizette de Lempicka-Foxhall |
Příbuzní | Adrienne Gorska (sourozenec) |
Web | www |
multimediální obsah na Commons | |
Některá data mohou pocházet z datové položky. |
Životopis
Lempicka se za svého života záměrně vyjadřovala o svém původu mnohoznačně a často i protichůdně, což byla jedna z mnoha jejích metod, jak k sobě připoutat pozornost a zvýšit svou atraktivitu. Dnes se má za to, že se s největší pravděpodobností narodila do dobře situované rodiny ve Varšavě.[4] Její otec Boris Gorski byl zástupcem francouzské obchodní společnosti, matka rozená Declerová pocházela z bohaté rodiny a získala vzdělání v cizině. V roce 1911 cestovala se svou babičkou po Itálii; tehdy v sobě objevila zájem o výtvarné umění. Rok nato ji matka poslala do školy v Lausanne. Prázdniny roku 1914 prožila v Petrohradu, kde poznala život v přepychu a rozhodla se, že bude jejím cílem. Zde také poznala právníka Tadeusze Łempického (1889–1950).[3] V roce 1916 si ho vzala a nadále žili v Petrohradě. Po vypuknutí říjnové revoluce byl Łempicki v prosinci 1917 zatčen a Tamara uprchla do Kodaně. Díky kontaktům mezi švédskými diplomaty zajistila manželovo propuštění. Poté se v roce 1918 společně usadili v Paříži.
Zatímco Łempicki zde nemohl sehnat zaměstnání a trávil čas bezúčelně, Tamara se na radu své mladší sestry Adrienne, která v Paříži studovala architekturu, rozhodla věnovat se dráze malířky. Začala brát soukromé lekce u nabisty Maurice Denise a zejména u André Lhota (1885–1962).[5] Lhote byl velký ctitel Ingrese, ale zároveň se počítal ke kubistům. Oba tyto inspirační zdroje na obrazech Tamary Lempicky nápadně vystupují. Primárním cílem malířky bylo získat prodejem obrazů prostředky k luxusnímu životu, což se jí podařilo.
Lempickovi měli dceru Kizette. Ani v jejím případě není zcela jasné, kdy se narodila. Na webu, který je malířce věnovaný, se uvádí rok 1916, literatura se přiklání k roku 1918 po příchodu do Paříže.[6] V roce 1928 se manželé rozvedli, jejich vztah byl ale již delší dobu velice volný.
Od poloviny 20. let se de Lempicka v určitých kruzích stala jednou z nejvyhledávanějších portrétistek. Do okruhu jejích známých patřili např. Pablo Picasso, Jean Cocteau či André Gide. Roku 1926 pobývala nějakou dobu u d'Annunzia v jeho vile Il Vittoriale u Gardského jezera. Lempicka chtěla pobytem u tehdy módního literáta zvýšit svou společenskou prestiž, spisovatel od ní chtěl namalovat portrét a učinit ji svou milenkou. Uskutečnilo se jen to první.[7] V souvislosti s nástupem art deca, spojeného v Paříži s první výstavou umění tohoto stylu v roce 1925, začala být vystavována i de Lempicka, která se podniku svými obrazy také zúčastnila. Toho roku jí byly v Paříži uspořádány hned dvě samostatné výstavy, jedna pak v Miláně.
V roce 1928 poznala de Lempicka uherského barona Raoula Kuffnera (1886–1961), který byl jedním z hlavních sběratelů jejích obrazů. V témže roce také portrétovala jeho milenku Nanu de Herrera. Z obrazu vyzařuje averze, kterou de Lempicka vůči svému modelu cítila.[8] O rok později již Nanu nahradila a roku 1933 si Kuffnera vzala.[3] Protože prodej jejích obrazů vynášel, mohla si roku 1929 pořídit rozlehlý byt v pařížské rue Méchain. Design interiéru si objednala u architekta Roberta Malleta-Stevense. V témže roce také poprvé navštívila USA.
Během velké hospodářské krize de Lempicka pokračovala v malování a její obrazy se vystavovaly v pařížských galeriích. De Lempicka rozpoznala nebezpečí, jaké představoval nástup Hitlera k moci v Německu roku 1933. Přiměla proto Kuffnera, aby většinu svých nemovitostí v rodném Maďarsku prodal.
Roku 1939 odjeli Kuffnerovi do USA. Původně na prázdniny, ale s ohledem na vývoj v Evropě se rozhodli emigrovat. Hned v roce emigrace uspořádala galerie Paula Reinharta v Los Angeles velkou výstavu jejích prací. Kuffnerovi se usadili v Beverly Hills. De Lempicka tam pomáhala při organizování válečných sbírek a portrétovala hollywoodskou smetánku (např. Gretu Garbo). Počátkem 40. let se ke Kuffnerovým připojila i Tamařina dcera Kizette, která si vzala geologa Harolda Foxhalla (1918–1979). Počátkem 40. let měla de Lempicka několik výstav v různých amerických galeriích, např. Juliena Levyho v New Yorku nebo v Courvoisier Galleries v San Francisku. O její práce ale nebyl ani zdaleka takový zájem jako v Evropě a malířka pomalu upadala v zapomnění.
V roce 1943 se Kuffnerovi odstěhovali do New Yorku.[3] Roku 1961 de Lempicka ovdověla. Dva roky nato se odstěhovala do Houstonu k rodině své dcery, která se starala o matčiny obchodní záležitosti. De Lempicka měla v domácnosti dcery Kizette rozhodující slovo. Často měnila text závěti, aby nad rodinnými příslušníky získala větší kontrolu.[9] Ojedinělým připomenutím malířčina díla byla roku 1973 její retrospektiva v Lucemburském muzeu v Paříži. V roce 1974 přesídlila do Cuernavacy v Mexiku. Když roku 1979 Kizette zemřel manžel, odstěhovala se za matkou, která již byla vážně nemocná. De Lempicka zemřela ve spánku 18. března 1980. Dcera splnila její přání vyjádřené v poslední vůli a rozptýlila její popel nad kráterem Popocatépetlu.
Dílo
Obrazy de Lempicky lze označit za eklektické. Ve svém díle spojuje Ingresův neoklasicistický odkaz a ve 20. letech stále ještě částí sběratelů žádaný postkubismus. Na jejích obrazech se tak objevují ženské akty s ingresovsky odstínovanou pokožkou, jejichž pozadí tvoří kubisticky pojatá architektura. Pověst femme fatale a nepochybná řemeslná zručnost přivedla před její malířský stojan množství osobností z tzv. lepší společnosti. Nutno dodat, že velkou část portrétovaných tvoří nejen její rodinní příslušníci, ale vzhledem k bisexualitě malířky i její milenci a milenky.[10] De Lempicka také malovala květiny, nejčastěji kaly. Po odchodu do Spojených států koketovala také s abstraktní a surrealistickou malbou, ale bez většího ohlasu.
Vybrané obrazy
- Irena a její sestra, 1925
- Portrét markýze Sommiho, 1925
- Model, 1925
- Čtyři ženské akty, 1925
- Kizette na balkóně, 1927
- Krásná Rafaela, 1927
- Žena á Kolombína, 1928–1930
- Portrét paní Boucardové, 1931
- Adam a Eva, 1932
- Portrét hraběte Fürstenberga-Herdrindena, 1928
- Portrét dámy se zelenými rukavicemi, 1928
- Autoportrét – Tamara v zeleném Bugatti, 1929 – nejslavnější malířčin obraz
- Portrét Iry P., 1930
- Jaro, 1930
- Akt s budovami, 1930
- Portrét barona Kuffnera, 1932
- Portrét madam M., 1932
- Růžová blůza, 1933
- Ametyst, 1946
Naprostá většina malířčiných obrazů je rozptýlena v soukromých sbírkách.
Posmrtné výstavy
- 1981: Galerie Françoise Blondel & Yves Plantin, Paříž
- Seibu, Tokio, Osaka
- 1984: Hollywood American Legion Post, Los Angeles
- 1989: Museo Nacional de Arte, Mexico City
- 1994: Accademia di Francia, Villa Medici, Řím
- Musée des Beaux-Arts de Montréal
- 1996: Barry Friedman Ltd., New York
- 1997: Museum of Fine Arts, Tokio
- 2003: Art Deco: 1910–1939 Londýn, Toronto, San Francisco, Boston (putovní)
Odkazy
Reference
- Anne Commire (Hrsg.): Women in World History. Yorkin Publications, 2001
- Laura Claridge: Tamara de Lempicka. Ein Leben für Dekor und Dekadenz. Frankfurt 2005, ISBN 3-596-16940-2
- GLENN, Martina. Tamara de Lempicka [online]. Artmuseum.cz, 2008-02-25 [cit. 2014-02-16]. Dostupné online.
- NÉRET, Gilles. Tamara de Lempicka. Goddes of the Automobile Age. Köln: Taschen, 2016. 96 s. ISBN 978-3-8365-3227-3. S. 13. (Dále jen Néret 2016).
- Walther, Ingo F. (ed.), Umění 20. století, Taschen/Slovart, Praha 2011, s. 760, ISBN 978-80-7391-572-8.
- Néret 2016, s. 46.
- Néret 2016, s. 59–66.
- Néret 2016, s. 75
- Néret 2016, s. 93.
- PLATZ, Jenny. Tamara de Lempicka, Glorificus, and the Modern Woman. Slayage. The Journal of the Whedon Studies Association [online]. 2013 [cit. 2017-04-13]. Dostupné online.
Literatura
- Bréon, Emmanuel, Tamara de Lempicka: The Artist, The Woman, the Legend, Flammarion, Paris 2007, ISBN 978-2-0803-0549-7.
- Marmori, Giancarlo, (ed.), Tamara de Lempicka. The Major Works 1925 to 1935, Idea Editions, Parma 1977.
- Thormann, Ellen, Tamara de Lempicka: Kunstkritik und Künstlerinnen in Paris, Dietrich Reimer, Berlin 1993, ISBN 978-3-4960-1109-5.
Související články
Externí odkazy
- Obrázky, zvuky či videa k tématu Tamara de Lempicka na Wikimedia Commons
- (anglicky) Oficiální stránky Tamary de Lempicka
- (anglicky) Tamara de Lempicka na malarze.com
- (česky) Článek na Artmuseum z roku 2008
- (česky) Blog s reprodukcemi obrazů
- (italsky) Informace s reprodukcemi
- (anglicky) Životopis, reprodukce
- (anglicky) Komplexní stránka věnovaná malířce