Johanna Keimeyer

Keimeyer se narodila ve Filderstadtu a vyrostla v Ueberlingenu u Bodamského jezera. Po ukončení střední školy absolvovala stáž u truhláře na dřevařské škole technologie ve Stuttgartu-Feuerbach a jako čalounice u společnosti Vitra AG ve Weil am Rhein a Birsfelden ve Švýcarsku.

Vzdělání ukončila na berlínské univerzitě umění, kde studovala produktový a módní design a na Tama Art University v Tokiu, kde studovala produktový design. Keimeyer také studovala digitální média na Rhode Island School of Design a v MIT Media Lab v Bostonu ve státě Massachusetts.

Od roku 2006 do roku 2011 Keimeyer pracovala hlavně s lampami. Získala mezinárodní pozornost návrhem svítidel z recyklovaných materiálů shromážděných z celé Evropy. Během tohoto období se zúčastnila workshopu s brazilskými designéry nábytku Humberto a Fernando Campana.[1] Keimeyer byla pověřena Alexanderem von Vegesackem, aby vytvořila lampu Trashure 2. Vegesack lampu zařadil do své soukromé sbírky a představil ji na výstavě Adventure with Objects, která se konala v Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli v italském Turíně.[2] O výstavě informovala italská televizní stanice RAI Uno a následně Kecyyerovy upcyklované lampy byly uvedeny na výstavě s titulem Berlin's creatives.[3]

V roce 2012 představila Keimeyer svou diplomovou práci na Berlínské univerzitě umění s názvem Všechno je iluze.[4] V letech 2008 až 2013 vytvořila podvodní fotografickou sérii s názvem Pool Around Me,[5] realizovanou s podporou Martina Nicholase Kunze. Fotograf Ed Ruscha fotografoval soukromé bazény v podobné sérii, aby ukázal uniformitu bazénů a lidí. Keimeyer naproti tomu ukazuje těla v hotelových bazénech a na rozdíl od Ruschy staví lidi zpět do popředí. V roce 2016 uspořádala umělkyně taneční představení s pěti tanečníky a světelnou show během znovuotevření berlínské Oderberger Stadtbad, historické veřejné lázně obnovené do podoby hotelu.[6] Propracovaný výkon získal široké mediální pokrytí.[7] Fotografie z Pool Around Me byly použity k vybavení hotelových pokojů v lázních Oderberger Stadtbad.[8] V roce 2017 realizovala instalaci „Breath ing Heart“ jako součást oficiálního programu Art Basel. Za tímto účelem vytvořila obrovské průchozí srdce.[9]

• 2009 International Design Award (IDA), první místo, kategorie: Student, Produktový design, Osvětlení
• Cena Faces of Design 2010 (FoD), nejlepší online portfolio

• 2008: účast na „Dobrodružství s objekty“ v Pinacoteca Agnelli (muzeum), Turín, Itálie
• 2010: účast na „Kunstforum Brandenburg“, Postupim, Německo
• 2011: účast na „Songs of the Sea“, National Glass Center, Sunderland, UK
• 2011: účast na „Luminous Times - Sustainable Architecture“, Francie, ve spolupráci s Vitra Design Museum a Centre Pompidou, Paříž, Francie
• 2011: Instalace Audiovisuelle, Bikini Showroom, Berlín, Německo
• 2011: účast na „DMY international design festival“, Berlín, Německo
• 2011: účast na „Young Design in Berlin“, Gallery Alte Schule, Berlín, Německo
• 2014: účast na „Festivalu světel NYC“, im Manhattan Bridge Anchorage, Dumbo, Brooklyn, USA
• 2015: účast na Gallery Weekend Berlin, Fotoausstellung im Kino International, Berlín, Německo

• 2014 „Projekce všeho je iluze“, Manhattan Bridge Anchorage, Brooklyn (USA)
• 2015 představení „Vesmír, pohyb a komunita“ s Jonahem Bokaerem (USA) a Stavrosem Gasparatosem (Řecko), Boisbuchet, Francie
• 2016 „Nový úsvit“ instalace v historické plavecké hale, Hotel Oderberger, Berlín, Německo
• 2017 instalace „BREATHingHEART“, která je součástí oficiálního programu Art Basel, Basilej, Švýcarsko

• Alles ist erleuchtet, Sie macht aus Abfall Kunst, Johanna Keimeyer entwirft „Sustainable Design“, Welt-Kompakt, Nr. 252, 27. 12. 2010, s. 24 f.
• Ein Haus der Ideen bauen, in: Art Magazin, Nr. 2, Únor 2007, s. 126 – 129.
• Johanna Keimeyer, „treat garbage like gold“, in: Ares Kalandides (Ed.), Berlin Design, Braun Publishing, Berlin 2009, s. 196 f. a s. 229. ISBN 978-3-03768-014-8
• Johanna Keimeyer, Recycle Lights, in: Henrietta Thompson (Ed.), Reinventa, la tua casa, Mailand 2013, p. 119. ISBN 978-88-370-9037-1
• New Glass Review 30, The Corning Museum of Glass (Ed.), New York 2009, p. 26. ISBN 978-0-87290-173-5
• On existential collecting, in: Adventures with objects, La collezione Alexander von Vegesack, Mailand 2008, s. II/13. ISBN 978-88-370-6086-2
• Joerg Suermann (Hrsg.),Weissensee Kunsthochschule Berlin (Design), copy culture, International Design Festival Berlin, Berlin 2011, s. 182 f. ISBN 978-3-9812813-5-4