All Things Bright and Beautiful (album)

Věta z písně „Reality is a lovely place but I wouldn't want to live there.“ byla po dlouhou dobu na Adamově Twitteru a Instagramu. Na svém blogu zveřejnil 13. května 2011 text této písně, tedy ještě před oficiálním vydáním alba.[4]

„Ne že bych se chtěl izolovat od všeho, co se kolem mě děje, ale jsem ten typ člověka, který leží vzhůru v noci v posteli a má takové bezesné sny jako filmový režisér, který vytváří film ve své hlavě, a to je tak inspirující. Je to cennější než cokoliv se mi osobně přihodilo. Takže ta píseň je jakési ztělesnění toho, jaký by můj život mohl být, kdybych byl na jiném místě.“[5]

Také říká, že v žádném případě nemůže změnit svět, ale může se ho dotknout. Je to jeho způsob, jako se vypořádat s věcmi tím, že prohlásí, že nemůže zabránit, aby temné dny nenastaly, ale může zaměřit svůj pohled na ten jeden kousek modré oblohy a tak se soustředit na to, na čem skutečně záleží.[6]

Po vydání alba na otázku na jeho nejoblíbenější skladbu z tohoto alba odpovídá, že asi „The Real World“, a to kvůli části, kdy Adam a ještě jeden bubeník hrají na bicí, i když to zní lacině, ale je to opravdu zábavné.[7]

„Byl to velký průšvih a skončilo to zničením životů obou dvou zúčastněných. Jedna z těch věcí 'nikdy nedělej stejnou chybu dvakrát'. Lidé si myslí, že je to veselé píseň, ale doopravdy je to naprosto depresivní.“ Ve videoklipu na konci se objeví Adam v obleku, ve kterým byl ve videu k „Alligator Sky“. Také si lze všimnout, že se Adam s autem vydává do roku 2015. 4. května 2014 Adam na Instagramu sdílí fotku muže z videa a vzpomíná: „Když jsem natáčel videoklip k Deer in the Headlights, tak jsme na pár nocí uzavřeli tento skvělý, malý obchůdek u benzínky někde u LA a tento chlapík tam vlastně pracoval a sotva mluvil anglicky a já sotva mluvil anglicky, takže jsme spolu vycházeli opravdu dobře. Mezi natáčením jsme spolu vtipkovali bez toho, aniž bychom užívali slova. Předstírali jsme, že jsme rockové hvězdy a hrajeme na pódiu pro milióny lidí, a hodně jsme se nasmáli a byla tam Lights a pak šílená cvičitelka jelenů přijela v dodávce s opravdovou laní jménem Maggie nebo tak nějak a ta dáma před ní divoce třásla kýblem s jelením žrádlem a hlasitě křičela MAGGIE, aby se laň podívala do kamery, a ten chlapík si myslel, že je to ta nejlegračnější věc vůbec, a smáli jsme se a on byl ke mně strašně milý a já jsem nikdy nevěděl, jak se jmenuje, a on zas, jak se jmenuju já, ale když jsem odcházel, ukázal mi palec nahoru, a já jsem mu na oplátku taky ukázal palec nahoru a v podstatě je tento chlapík mým skutečným tátou.“

„Nikdy jsem neměl žádné setkání s andělem typu 'Lifetime film', ale rozhodně věřím, že existují a chtěl jsem na základě té víry napsat píseň.“[8]

„Je to taková nepředvídatelná, optimistická píseň. Idea je: V životě je toho spoustu, co nemůžeš ovládat, ať už dobrého, špatného nebo neutrálního. A já si myslím, že se prostě můžeš ráno probudit a obejmout, cokoliv ti přijde do cesty během dne, den za dnem. Když se teda chopíš toho, co se potrubím valí dolů tvým směrem, a řekneš si, že se k tomu postavíš čelem a prostě se s tím vypořádáš, místo toho, aby ses tomu snažil vyhnout nebo s tím bojoval, tak mám pocit, že to, může jaksi rozjasnit tvůj náhled na věc. Takže jo, je to taková celkově optimistická písnička.“[9]

Ženský hlas v písni patří zpěvačce a člence Owl City tour seskupení Breanne Düren. Na obalu CD je zmíněno, že tleskáním rukama, které v písni zaznívá, přispěl sám Owl City producer Steve Bursky.

V písni je sloka: „The crow and the beanfield are my best friends“, což může odkazovat na devátou kapitolu Adamovy oblíbené knihy „Watership Down“ (česky „Daleká cesta za domovem“) autora Richarda Adamse, která nese název „The Crow and the Beanfield“.

Krátká píseň o katastrofě Space Shuttle Challenger. „Uprostřed alba jsem chtěl malou pauzu. Na tour, když jsme chtěli hrát nějakou ambientní hudbu, tak jsme používali tento malý Reaganův klip adresovaný celé zemi, když se v 86 stala ta katastrofa. V tom roce jsem se narodil a mamka říkávala, že byla těhotná a sledovala to v televizi a jaká to pro každého byla velká rána. Takže jak jsem vyrůstal, bylo to nepřímo mou součástí. Na albu, jsem tomu chtěl vzdát čest - jen si představte, jaké by to bylo přejít do další písně 'Galaxies', jaké by to bylo, kdybych byl jedním z těch na Challenger. Pak to explodovalo a já bych byl přenesen z tohoto života na věčnost.“

Později na Twitteru na upozornění od jednoho fanouška, který si přehrál tuto skladbu pozpátku a obdivoval skladbu, jenž byla použita, Adam říká, že je to vlastně stará skladba „Helmet“ z jeho vedlejšího projektu Port Blue.

Nábožensky orientovaná píseň. „Asi pět minut jsem přemýšlel, jestli mám být tak smělý a dát ji na album. Ale pak jsem si řekl : 'Prr, já si nemám co ani na něco takového pomyslet!' Bylo to, jako bych si dal pohlavek. Nakonec jsem se jen chtěl ujistit, že toto nové album, a obzvláště tato píseň doopravdy říkali, že mám na mysli především Boha a že to šlo přímo od srdce. Cítím, že kdybych se snažil zastřít fakt, že On je pro mě tak důležitý, byl by to zločin, za který by mě měli zavřít. Takže jsem se chtěl ujistit, že to bylo upřímné, a modlit se, aby mi Pán dal takové písně, které bych mohl zazpívat pro Něj. Zatím jsem neslyšel jedinou negativní věc a myslím, že by mi to ani nevadilo. Nikdo neřekl: 'Album se mi líbí až na tu píseň o Ježíši.' Ne, nic takového jsem neslyšel. Mým cílem není chodit a kázat, ale také jím není cokoliv skrývat. Snažím se jen ujistit, že věci jsou naprosto organické a ctí Pána, že je to vše od srdce.“[10]

Skladba, která vypráví podivuhodný příběh z nemocnice, kde v jednom pokoji, kde leží člověk s popáleninami po ošklivé autonehodě, rozkvetou květiny a naplní celý prostor, a dokonce i srdce otřeseného pacienta, nadějí. Ten si uvědomuje, jaké měl štěstí, že přežil, a raduje se z toho. „Měl jsem kamaráda, který měl nehodu, a sledoval jsem, jak mu jeho zotavování změnilo pohled na život. Cítím, že my všichni můžem tu a tam použít neštěstí k tomu, aby nás to probudilo.“ V písni zazní i hlas Adamovi matky Joan Youngové.

Na albu nalezneme jak verzi, kde je Adam doprovázen kalifornským raperem Shawnem Chrystopherem, tak bonusovou verzi, kde vystupuje Adam sám. Ovšem na obalu CD se o ní nelze dočíst, vlastník alba to zjistí až při poslechu CD. Singl „Alligator Sky“ obsahuje obě verze plus ještě jednu remixovou verzi, a to od skupiny Long Lost Sun. Spoustě lidem vrtalo hlavou, co to je „aligátoří obloha“, co to má znamenat. Adam vysvětluje: „'Aligátor' a 'obloha' jsou dvě slova, která nejdou opravdu dohromady, ale navozují ideu písně. Je to o tom, že se na vás dennodenně valí tolik zvláštních věcí. Proč se k nim nepostavit čelem, převzít velení, i když nikde není řečeno, co se může přihodit? Ty a ti kolem tebe jste to, na čem nejvíc záleží.“[11] Adam uvedl, že inspirací mu byl film VALL-I. „Sledoval jsem ten film a říkal jsem si: 'Úžasné!' Každý píše knížky a natáčí filmy a zpívá písně o konci světa a o tom, jak se to blíží a jak je to depresivní. Co kdyby opustit Zemi bylo vzrušující? Co by si každý myslel, kdyby byl nadšený, až Zemi opustí, protože tam kdesi jinde bylo něco jasnějšího a nádhernějšího? Píseň je nepředvídatelná, nedává úplně smysl. Abych tak řekl, je milión super, strašidelných, vzrušujících, děsivých věcí, které ti přicházejí do cesty a místo, abychom se ukrývali, za čímkoliv se ukrýváme, místo abychom se snažili předejít všemu, co se na nás hrne, je lepší, podle mě, ráno vstát a čelit čemukoliv, co směřuje přímo na tebe, s jakýmsi optimismem a jasným pohledem. Cítím, že, když se na to budeš takto dívat, může to rozzářit celý svět.“[10]

„Na tomto albu je píseň nazvaná 'The Yacht Club', je to takové ahh...troufalé...hmm...romantické. Nebo to jaksi mluví k neúspěšnému romantiku ... uhm... kterým jsem já.“ Adam si k této taneční písni pozval kanadskou zpěvačku Lights.

„Můj kamarád Matt a já jsme napsali píseň, jejíž slova vykreslují obrázek opuštěného, strašidelného domu, smutného a zapomenutého, mrtvého a bez života zvenku, ale uvnitř hodně živého svou vlastní hrůzou podobnou noční můře. Píseň vtipkuje o myšlence, že duchové-nájemníci takových husí kůži nahánějících míst tajně touží po slunečním svitu, který by pronikl skrz špinavá okna, a po tom, aby sedmikrásky prorazily prkna v podlaze, a oni, aby se tak cítili, že znovu žijí. Představuju si sám sebe, kdybych byl obyvatel nějakého strašidelného domu, tak bych si sám přál vlastní podíl slunečního světla tak jak se dostává každému. A to je podobné způsobu, který si vybírám, abych 'utekl' realitě kdykoliv začíná reálný svět spřádat pavučiny a světla se samy zapínají a vypínají. Pro mě jsou sedmikráskami nejnádhernější záblesky naděje, kterou si je možno představit, a takové ty náhlé jiskry optimismu a krásy mi najednou dodávají odvahu. Rozmarné zvenku, ale uvnitř mnohem víc osobní než výše uvedené metaforické vysvětlení. Nejhlubší úroveň symboliky písně je paralela je Ježíš Kristus jako jediný paprsek naděje, kterou v tomto strašidelném domě světa mám. Pro mě je někdy snazší soustředit se na krvavé noční můry, které se nevyhnutelně tu a tam objeví. Ale navzdory takovým skličujícím rozptýlením, je zřejmé, že Pán najde způsob, jak všude kolem rozsázet vítěznou naději, a někdy takové nádherné květy barev a elánu vyrostou z ničeho a zrovna když to nejmíň očekávám. Občas to chce moudrost vidět je, jindy je to úžasně zřejmé, ale bez ohledu na okolnosti, tyto andělské upomínky jsou nesmírně silné a naprosto reálné. Proto mám kolena samou modřinu, stále na tvrdé dřevěné podlaze a celým svým srdcem děkuju svému Spasiteli za tak obrovskou milost, kterou mi dává, neboť vím, že se už nemodlím jen ke stropu... Proto, když slunce zahalí mraky a život se najdou stane strašidelným domem, upnu se na Ježíše celou svou silou, protože On je spolehlivý, On je absolutní, On je pevný a Jeho milost hlubší a širší než se toho může moje představivost dopátrat. V Něm a jen s Ním je místo, kde jsem objevil naději jasnější a nádhernější, než by mohla slova popsat.“[12] Píseň je tedy napsána ve spolupráci se zpěvákem kapely Relient K Matthew Thiessenem, který ke skladbě přispěl také svým doprovodným zpěvem.

Skladba, která není součástí alba a kterou získali jak bonus členové Owl City Galaxy, tzn. ti, kdo si předobjednali album. 19. července vyšla jako singl. „Je to kombinace mé kariéry a prostě toho, že jsem špatný druh který svou osobností nezapadá.“ Píseň je o jeho přítelkyni Ann Marie Monson, se kterou Adam chodil. „Na prstech jedné ruky můžu spočítat všechny přítelkyně, se kterými jsem chodil, a ona byla tou, se kterou to bylo nejvážnější, takže rozchod byl pro mě zdroj velké frustrace.“[2] Řekl také, že příčinou může být komunikace, neboť on není zrovna typ, který by rád volal nebo psal SMS, natož používal webcameru.

Další píseň, kterou na albu nenajdete. Jedná se o bonus na německém iTunes a na japonské edici alba.

Bonusová skladba na iTunes a na japonské edici alba.