Robert Irwin (umělec)

V roce 1959 namaloval sérii ručně vytvořených objektů a vystavoval jako individuální vystavovatel na Ferus Galerie v Los Angeles. Následující rok (1960), byl požádán, aby zde vystavoval znovu, stejně jako v Pasadena Art Museum. V té době začal souvislou řadu experimentů. V roce 1962 začal vyučovat na Kalifornské univerzitě v Los Angeles a vystavoval v Galerii Ferus.

Getty Center

V letech 1966–1967 začal malovat alu disky. Byl pozván jako samostatný vystavovatel na Pace Gallery v New Yorku. V roce 1968 začal vyučovat na University of California v Irvine. V dalších dvou letech, začal svou práci s průhlednými akrylovými disky, bílé konvexní konstrukce připevnil na stěnu a osvětlil lampami.[1] V roce 1970 začal svou práci na "sloupcích" kdy vytvářel řadu jasných akrylových sloupců. V roce 1972 začal studovat na "památky" a "místa" na Jihozápadě.

Od roku 1968[2] se Irwin zaměřil na úpravy prostoru vytvořením instalací v pokojích, zahradách, parcích, muzeích a různých místech města.[3] zejména prostřednictvím obrazů Johna McLaughlina. Irwin a další Light and Space umělci se stali zvědavými ohledně posouvání hranice umění a vnímání. V roce 1970 Robert Irwin odešel od studiové práci vykonávat instalační umění, které se zabývalo přímo světlem a prostorem. Tyto instalace zkoumaly pro umělce a diváka změněné zkušenosti vytvořil tím, že manipuluje kontextem prostředí, spíše než by se omezovalo na individuální umělecké dílo.

V roce 1970 Museum of Modern Art vyzvala Irwin aby vytvořil instalaci. Použitím projektového prostoru, Irwin upevnil bílou přízí 10 stop od země a připojil třpytivými dráty z nerezové oceli ke zdi. V roce 1971 Walker Art Center pověřil umělce k vytvoření Untitled (Slant/Light/Volume) pro inauguraci výstavy staveb navržených Edwardem Larrabee Barnesem pro Soft Wall. V roce 1974 vytváří instalace v Pace Gallery v New Yorku.[4][5] Na začátku roku 1980 byl Irwin přizván k účasti jako spolupracující umělec na provedení omlazení a zlepšení Mezinárodního letiště v Miami.

V roce 1997 se změnil pokoj s výhledem na Tichý oceán na pobočce v La Jolla na Museum of Contemporary Art San Diego.[6] U příležitosti oslav 125. výročí, instituce Indianapolis Museum of Art byl Irwin pověřen vytvořením instalace Light and Space III (2008), čímž se stal prvním americkým muzeem které mělo trvalou vnitřní instalaci umělce. V části, Irwin uspořádal fluorescenční žárovky v nepravidelném rastru na stěnách v okolí eskalátoru, orámované závojem příze na každé straně, takže když v muzeu návštěvníci chodí nahoru a dolů mezi patry, pohybují se přes část[7]

Ostatní instalace :

• Fractured Light – Partial Scrim – Eye Level v Museum of Modern Art, New York (1970–1971)
• Black Line Room Division + Extended Forms ve Whitney Museum, New York (1977)
• 48 Shadow Planes stíny letadel na Old Post Office, Washington, DC (1983)
• Ascending v Musee d’ Art Moderne de Ville, Paříž, Francie (1994)
• Double Diamond" v Musée d’Art Contemporain, Lyon, Francie (1997–1998)[8]

Two Running Violet V Forms, Stuart collection.

Irwin se zabýval krajinářskými projekty po objevení stylistického posunu a zkušenostech s prostorem a projektováním. Od roku 1975 Irwin se představil v padesáti pěti projektech.

• 9 Spaces 9 Trees (1980–1983) byl původně umístěn v roce 1980 na střeše Public Safety Building v Seattle Arts Commission ale byl v roce 2007 přestavěn a umístěn na akademické půdě v University of Washington.

Irwingovy Filigreed Line (1979) přijala Wellesley College, Massachusetts. Skládají se linek z nerezové oceli, které běží podél hřebene trávy u jezera, ve kterém je vyřezán vzorek listů. Jeho práce Two Running Violet V Forms (1983) je uváděna jako součást Stuart Collection, sbírky veřejných uměleckých prací na kampusu Kalifornské univerzity v San Diegu. Pro Sentinel Plaza (1990) v Pasadeně v Kalifornii Irwin vybral malé pouštní rostliny a kaktusy. Později se stal konzultanetem hlavního plánu Dia:Beacon. Vytváří zejména návrhy a terénní úpravy z venkovních prostor a vstupní budovy a design oken.[9]

Později navrhl zahradu v Getty Center v Los Angeles, postavenou v roce 1997. Tento projekt je široce chválen pro jeho design. Vytvořil zde přírodní rokli a stromy lemoval chodník, který vede návštěvníka prostřednictvím zkušeností, zvuků a vůně. K umělcovu zděšení zde byla umístěna socha Fernanda Légera z roku 1950.[10]

Irwin dokončil druhou fázi instalace pravěké Palm Garden v losangeleském County Museum of Art, která začala v roce 2007.[11]

Getty Center

• Lawrence Weschler. Seeing is forgetting the name of the thing one sees. University of California Press; 1982.
• Irwin, Robert, Hugh Marlais Davies, and Leonard Feinstein. Robert Irwin: Primaries and Secondaries. San Diego, CA: Museum of Contemporary Art San Diego, 2008. Print.

V tomto článku byl použit překlad textu z článku Robert Irwin (artist) na anglické Wikipedii.

• Osoba Robert Irwin ve Wikicitátech
• The Pace Gallery
• President's lecture: Irwin lecture at Rice University in 2000
• UCSD Russell Lecturer: Robert Irwin lecture at MCASD La Jolla (2008)
• "Artist of Space, Light and Now Trees" by Jori Finkel. New York Times article of October 24, 2007
• Daily Gusto review of Weschler's bio of Robert Irwin
• Robert Irwin papers, 1970–2003. Research Library at the Getty Research Institute. Los Angeles, California.^{[nedostupný zdroj]} The Robert Irwin papers are composed of correspondence, personal writings, clippings, and audio and visual tapes, as well as project files, photographs, drawings and models pertaining to his light and space and environmental works. The material dates from 1970, the year he sold the contents of his Venice, California studio, to 1996.
• Artist of Light, Space and, Now, Trees
• Robert Irwin Garden at the Getty Center